在经营文化事业的同时,左晋一直没有放弃对油画的研究与创作,他始终追求一种轻松自由的创作状态,其作品的表现对象极具个性,常给人以回归原始之感,并融入了他对现实生活的理解及个人审美意识;他在绘画时强调画面的象征意义和视觉冲击,讲求意境及哲理,动静之间皆有文章。左晋曾多次参加慈善义卖及爱心捐赠活动,以此表达当代艺术家的大爱与真情。正如左晋的企业理念一样,“神”是思想,“笔”是行动,其画作可谓神来之笔。舍形求神,人画一统,只有当自己的情感、情绪完全释放出来,流入笔端的艺术才可获得自由,才能给艺术以创造力,更能给艺术创作以无限的遐想。
左晋,1968年出生于河北。现为中国电视艺术家协会卡通艺术委员会常务委员、中国动漫协会会员、中国国际收藏艺术家协会副主席、北京油画协会会员、中国美术家协会黑龙江分会会员、黑龙江油画艺委会副主任、加拿大中华艺术协会会长、上海电影艺术学院客座教授、神笔动画公司董事长。
左晋绘画作品多次在国内外画展中获奖,其作品《有风的季节》参加美国洛杉矶、旧金山举办的画展并获奖;2010年,作品《对话》入选北京798艺术节;2011年,油画作品《传说的继续》荣获第一届水立方杯国际书画的水立方艺术奖;2012年,作品《争》荣获“创意城市·2012(伦敦)奥林匹克美术大会”收藏,作品《奥动》参加奥林匹克美术优秀作品巡展。
热爱生活是艺术家的本分
左晋的社会身份很杂。他是企业家,经营着一家在国内拥有多个分公司的原创动画公司;他是艺术家,多年来笔耕不辍,难以想象作为国内大型原创动画企业老总的左晋,从哪里寻得时间创作出如此数目繁多而又风格迥异的架上作品;他还是收藏家,中国国际收藏家协会副主席的身份标签便可不言自喻。
左晋很忙,采访约在他创办的“财智邦国际艺术会馆”,临近午餐时分,有美院老师来送画,也有朋友来取画。左晋进进出出,张罗不停。总算尘埃落定,沉寂下来,脑门上也沁出了细汗。他真的很忙,每年大概1/3的时间待在北京照顾父母,白天处理业务,晚上夜阑夜深,左晋一撇白日里的喧嚣杂陈,心无旁骛地将心中的炽热挥洒在了画布上。曾经有人问他,事业如此繁忙,怎么能有如此多的心力去创作?他热爱绘画,绘画可以释放疲惫不堪的灵魂。每当事业跌宕或适逢生活不顺,左晋会选择躲进画室,拿起画笔,进入色彩的世界,那时的他返璞归真,流连于这种忘我而沉醉的境地。马蒂斯说:“我所梦想的是一种协调、纯粹而又宁静的艺术,它避开了令人烦恼和沮丧的题材,它对心灵起着一种抚慰的作用,就像一个安乐椅那样,使疲惫的身体得到休息。”
或许左晋骨子里始终怀揣着某种叫做古典主义的情分,早期的少女们,都像是在梦里见过,纯真无瑕,或沉静忧思,或洒脱绚烂,眼神里透着安宁与静谧。他甚至为她们添上了翅膀,庄生梦蝶诉说的是一种迷离与追忆,在左晋,则更多像是一场充满了寄托与期冀的性灵之旅。左晋为中国传统爱情神话里的人物写真,不管牛郎织女、许仙白娘子,还是梁祝,他更注重人物内在的外现,摆脱了脸谱化的造型仪式,通透清新不拘于定法。梦想与自由,是这一时期的主旋律,女孩与马、展翅待飞仰望星空的玉女,以及总与红苹果同在的少女,暗合了那时左晋的隐秘内心。
人生是一场修行,阅历的积累、生活的体验会让人得到性情上的磨砺与涤荡。小时候,左晋的祖母喜欢画娇艳欲滴的花朵、周遭饲养的动物,并将它们绣下来。这在左晋穷困的童年生活里留下了一抹亮色,继而在多年后,也复制般地成为他自己得以脱离精神羁绊的法门。
在这个艺术与产业不断融合又相互争锋的时代,左晋从事的动画产业与他的艺术家身份显得格外扎眼。他对艺术友人如此阐释其中的奥妙,动画事业就是要给儿童带去快乐,那么油画艺术何尝不是给不再纯真的大人们带去些心灵的慰藉呢。拥有世俗的智慧是能立足于这个社会的必需品,在洒脱奔放之外,左晋善于将生活与事业协调平衡,也很好地解释了他为何能在艺术的圈内圈外拥有好人缘与口碑。
左晋写过一部关于藏羚羊的动画片,主题大概是为了成功飞跃峡谷,老藏羚羊让小羊攀附在自己身上,趁跳跃时,顺势借助自己的身体到达峡谷的另一端。这听来是个悲情的故事,小羊要想成功实现到达另一端的愿望,必须借助母亲的力量,势必需要牺牲老羊为代价,而只有如此,薪火相传,才有了世代延续,左晋在这里要讲的是爱。
艺术学者崔自默说,夸张、象征、抽象、符号等元素,是视觉审美中最重要的基本元素,左晋有意识地在他的油画中表现出来,足见其手眼之高。物质的实践与再现来源于精神的认识与先行,这个过程中极需要定力与才能,不管在文化产业还是艺术市场都很重要。
左晋的画作里还有一种深刻,体现在那些反思社会问题、探讨生活本质的艺术创作里。他用微信二维码、商品条形码隐喻,人在其中,若将条形码正放是牢笼,竖起来则成了攀援的阶梯,这似乎暗含着生活的智慧,如何看待问题,角度不同,便成就不同的人生轨迹。
北京商报记者 丛晓燕