吴云华：现实主义油画创作的坚守者

吴云华

　　吴云华，1944年生于黑龙江。中国美术家协会理事、中国油画学会理事 辽宁省美术家协会副主席 辽宁画院副院长 国家一级美术师 辽宁省政协委员。

　　曾三十余次参加全国及国家级美术展览，作品曾获得第九届全国美展银牌、第八届全国美展大奖、第六届全国美展优秀作品奖等多种奖项。曾获2006、2008两届中国金陵百家油画展金奖。有八件作品被中国美术馆、中国奥委会收藏。

　　著名油画家吴云华先生是中国新写实主义油画的代表人物之一，多年来，他始终坚持现实主义创作。在他的心中，现实主义可谓是艺术的核心与灵魂，是对传统文化的延续与扩展。

　　他对西方古典绘画作过深入的探索和分析，同时十分重视从中国传统绘画和民间艺术中汲取营养。他把中国笔墨的简练、夸张、节奏等观念和手法融入自己的油画创作中，使作品呈现出立意简练纯净、内涵深厚凝重、造型美丽质朴、色彩夸张强烈的独具魅力的中国艺术神韵。

　　吴云华是一位现实主义绘画的真正思考者，他的系列油画作品以其鲜明个性，穿越了空间与时间的记忆—

　　吴云华先生是一位坚持现实主义创作道路的优秀画家。几十年来，他始终在用绘画观照生活、观照社会、观照人性。始终以饱满的热情关注着现实生活的变化与发展，真切的观察以劳动者为主题的广阔的生活画面。

　　欧洲油画是从写实起步逐渐走向高峰的，历代大师都在写实领域的方方面面做出了不懈的探索，从19世纪末开始，在西欧，写实油画受到了表现性和抽象性等现代主义形态油画的挑战而逐渐式微，产生这种状况有很复杂的社会、政治、经济和文化等方面的原因，也含有油画本体自身变革的因素。有着几千年文化传统的中国，从开始接受和引进欧洲油画到今天，已有一百多年的历史。油画艺术多年来一直随着时代的变迁而不断发生着变化且取得了辉煌的成就。我国几代先驱艺术家们在采用油画语言时，逐渐认识到油画对推动社会进步和丰富国人文化生活方面所产生的积极作用。他们在两个方面投入了巨大的精力：学习和研究西欧古典油画技巧，赋予其中国文化精神。中国艺术家学习和研究的油画技法以写实为主，兼有表现性和现代性的技巧。值得提起的是，中国艺术家都有意无意地把自己从民族文化艺术中得到的熏陶和获得的营养，用于油画创造，融入中国艺术的写意元素，逐渐使中国油画的艺术语言具有民族风采。

　　作为我国当代现实主义画家的优秀代表，吴云华先生在上世纪七十年代就曾创作出多幅带有鲜明时代特点的作品。这些作品所描绘的大多是以我国工业题材为主体的当代工人形象：煤矿工人、石油工人、地质工人等，表现了我国工人阶级在经济发展中自力更生、奋发图强、艰苦奋斗、勤俭节约的精神。在他的这些作品中，消除了人物与背景之间的过渡空间，有时又把前景和中景的关系强化，不着力表达画中人物之间的关系，而是构建画中人与画外观众的某种联系。这让人在观看时，有种透过画家的眼睛去审视，产生仿佛与画中人处于同一空间、同一时间的感觉。这些画作极大地表现出了他们那一代人的整体精神状态与现实处境。如《毛主席视察抚顺》《钻透万山寻宝藏》《虎口夺铜》等优秀的油画作品。这个时期的作品呈现出他匠心独运的构思，展示出他对油画艺术敏锐而独到的理解和认知。

　　《乌金滚滚》和《青铜子孙》是吴云华继《虎口夺铜》等作品后不可多得的工业题材美术佳作。《乌金滚滚》是吴云华一幅重要的代表性作品，这时他开始关注对绘画形式的探讨。创作这幅画的灵感来自传输带携煤倾泻而出。为了活跃画面，吴云华用光、影穿插画面，使煤矿在光影的照耀中，有如乌金般闪着光芒鱼贯而出。画面闪烁而明亮。可谓形式与内容的完美统一，这幅画充满了生命的活力，是一幅不可多得的艺术佳作。

　　吴云华油画创作的价值，是在用自己的智慧和才能赋予油画语言以具有独立个性的表达方式。艺术之所以为人们所需要，正是因为它运用具有独特品格的形象语言为提供人们审美享受、唤醒人们对真善美追求的同时，加强对自我个性的自信。艺术不是单纯的工具，而是真实的开拓者，它要引导人们看清纯真的事物。在这一点上，它不是具体事物的简单解释，而是揭示事物精神之光芒。

　　作为一名艺术家，要清醒地认识到自己的社会责任，用生动的形象传达人们为之感动和思考的人文精神，积极参与社会的发展和进程

　　吴云华先生认为，艺术应该是要有独立的，极富个性的自身的特质，但却不是说教的东西，它是在用艺术的形式反映现实，反映社会，实现其认识、教育、审美、愉悦等功能。用生动的形象传达人们为之感动和思考的人文精神，积极参与社会的发展和进程。

　　改革开放后，他的作品立足于自身的视觉经验，对当代政治、 文化的观照和思索，理性思辨明显多于感性体察，而其所关注的范围也较广阔。在继承传统现实主义的基础上，与当代文化与人文精神相融合，关注人生，关注现实，用精湛的写实技巧展现出新生代艺术家的现实主义创新精神。

　　这一时期，他的油画作品真实地反映了改革开放后人们的现实生活和生存状态，体现了对人的力量的肯定、对现实生活的关注和对社会问题的思考，富含人文主义思想，成功的创作出一批题材广泛，关爱生活和真诚地表现生活，坚持现实主义创作原则的作品。他的油画创作成功地表达出了当前农村生活的真实面貌，表现出新农民祥和朴实的性格特征和他们美好的生活，如《粮官奶奶》以及《瑞雪》、《春望》、《萌》、《多雪的冬天》和《山丹丹》等。他的这些作品注重精神与品格的完美，这使他在吸收各家之长的基础上，形成自己的创作主题、创作思想及创作技巧，并形成了独自特有的风格。

　　中国传统艺术的意象性或者写意性，都有形无形地对他的油画产生了影响，但他在运用这些技巧时，即使在平面性的描写中，也始终没有忘记油画语言的特性：形的结构、色彩的美感和“调性”，以及空间形态等。这是油画语言的魅力所在。油画在中国这块土壤中茁壮成长，不可避免地要承载中国文化的精神和渗入中国画的表现技巧，可是它不会也不应该被中国民族绘画的形式语言所同化和取代，而要保持和发挥它自身的基本特色。

　　品读吴云华的油画作品，可以看出他决不单纯地沉醉在绘画技巧中，他很关注作为艺术家应该具备的知识、修养和品德，关注艺术品的格调。他认为“真实、朴素是一切艺术作品应具有的品格，因为它给人以积极向上的精神感染”。他认真钻研西画经典，学习传统写意艺术原理，认真思考它们的同和异，努力在写实的油画中掺入中国传统写意的因素。他认为，在这种尝试中，必须保持写实油画的特性：它坚实的体积感、丰富的色彩感和肌理效果。

　　在这个浮躁的年代，吴云华有他独特的看法与艺术行为。他有着自己坚定不移的人生观和艺术思想。他不是现代时尚风潮中的追钱逐利者，他是一位踏踏实实的美的创造者。他认为：外来形式的油画，应用到中国来，必须要有两个准则。一是我国油画首先只有走现实主义道路，继承和发扬现实主义传统，才能适合我们国家的土壤。其次是油画家必须深入我国人民群众的生活，也就是必须和这一片“土壤”相结合，符合中华民族的审美习惯。油画能为我国广大人民群众所欢迎，才能扎下根来，才有发展前途。的确，吴云华先生多年所坚持的这种现实主义理论，对今天也还是完全适用的。作为一个画家，不是盲目的跟从，而是独有的创新，以自己的言语通过作品表述出来。当我们在感知眼中的一切事物时，寻找到的是心灵的震撼和精神的追求，因而，用心来创作，才更具震撼力。

　　作者：席德信