潘勇：古典与当代仅一步之遥

潘勇：古典与当代 仅一步之遥

　　潘勇，资深收藏家。他的藏品横跨古典与当代，拥有苏州人的细腻婉转，体现在他栉比鳞次的典雅明清古董收藏中；潘勇又是自然开阔的，他看好未被当代艺术品市场与资本绑架的艺术家，作品流露出生活最本色的味道与饱满的生命力。古典也曾经是过去时代的当代与先锋，太阳底下无新事，百年之后，又会成为另一个时代关乎上一个当代艺术字眼的回顾样本。

　　在古典与当代间轮回

　　郎世宁与中国最早的油画

　　300年前，一位来自意大利的年轻传教士改变了我们对中国画的传统认识。他中西合璧，将西方的焦点透视法运用到中国宫廷画的创作中去，使得作品既具有东方水墨晕染的笔韵情趣，又不失西方严谨不苟的写实主义风范。他便是郎世宁，历经康雍乾三代鼎盛繁华，开创了不拘一格“西画中用”之先气的外国人。

　　事实上，最开始皇帝并不买他的账，郎世宁认为中国绘画的远近配合观念彻底错误，并试图改弦更张，甚至建议康熙建立绘画学校，但被拒绝。哪怕后来在参与圆明园设计过程中被封为三品顶戴官职，皇帝也依旧不允许郎世宁传播西方宗教，而始终是将其作为一名才华横溢、跨越中西的优秀艺术家来对待。郎世宁精通艺术与科学，来到中国后又掌握了传统中国画的娴熟技艺，他为宫廷轶事与历史瞬间纪实，也给帝王嫔妃与他们的爱犬烈马写真。他创作的犬马尤为突出优异，研习过解剖学的郎世宁可以很好地把握动物皮毛纹理，并能够将其纤毫毕见地再现于世人面前。值得一提的是，郎世宁的臻美画作也成为后来宫廷瓷板画的杰出代表。

　　瓷板画的艺术美学

　　在中国，很早就有烧制瓷板画的传统，真正走向兴盛是在清代，这门糅合手绘、上釉、高温烧制的综合艺术，因对工艺要求严苛、分工精细以及封建帝王将相对其异常重视而具有了别样的意义。瓷板画将原本的纸绢画作移植到瓷板之上，这很好地解决了纸绢相对脆弱、不易保存的问题。如同今天的版画，皇帝王公们选择钟爱的绘画原作，让宫廷画师描摹复制在瓷板之上，然后进行限量烧制，用于陈列摆设，极具艺术审美情趣。同时，稀世珍贵的原本也能享受束之高阁的沉稳安逸，避免风霜雨打的时光磨砺。

　　潘勇，银河空间艺术基金会理事长、银河天成集团执行董事。涉足艺术品收藏已有十几年，他与所在的银河天成集团创办了北京银河空间美术馆，除了当代艺术品之外，还一直热衷于瓷板画的收藏。在潘勇个人从其艺术价值上看，瓷板画相对纸绢原作要圆融光润，用来陈列观赏，比原作更显精美，纸质绢品却很容易褪色。当年流失海外民间的宫廷珍品画作，哪怕是送到大英博物馆保护起来，没在市面上亮过相，也远远不及瓷板画来得更深刻，让人感受到那种直观又强烈的审美震撼。

　　目前，北京银河空间美术馆拥有数百块各类清宫题材的瓷板画，包罗了郎世宁笔下的鲜衣怒马、帝王妃嫔，以及禽兽花鸟等几乎所有题材。其中，雍正《24嫔妃行乐图》在内的几十套瓷板画，他们的摹本现分布在世界各大博物馆。另外，《清明上河图》共有12块，每块大概2米多，由当年宫廷五大画家联手创作而成。

　　如此繁多与精美绝伦的瓷板画，已经引起各方关注，一些重要的国外艺术机构也在考虑邀请这些藏品远赴重洋展出，让西方的观众穿越时空，领略运用西画技巧创作的中国艺术品的历史魅力。

　　无论从美学意义还是艺术价值，这样一批宫廷瓷板画，总是会让热爱瓷板画的人们感到雀跃与振奋。由于几乎与华丽细腻的纸绢原作差池无二，仿制的几率极小，就像潘勇自己所说：“如果真的都一样，那仿制便显得毫无意义，制造赝品的艺人也要算得上是大师中的大师了。”

　　当代艺术要走资本与多元化之路

　　在当下的中国，艺术品与房地产、金融债券逐渐成为核心资本流转项目。做金融出身的潘勇早已敏锐地觉察到，中国上下五千年的历史文化价值不可估量，如果让艺术品跟金融对接，空间很大，当代艺术品迟早要走金融资本化道路。

　　“最近几年，艺术品拍卖市场天价频出，好多企业花巨额收藏，成本太高，其实完全可以考虑降低成本，从长计议，自己培养艺术家，走可持续发展的路子。”潘勇及所在的银河天成集团也一直看好艺术家杨培江，画风狂放不羁、直抒胸臆，题材全部来自画家生活着的广东惠村，那里的人情世故、乡间邻里、大事小情，无一不淋漓尽致地铺陈扩散在他的画里，带着强烈的魔幻现实主义色彩，被誉为画界的“莫言”。艺术家处于创作的成熟期，远离城市与喧嚣，与大多数常驻北京的艺术家不同，杨培江选择了中国人千百年来挥之不去的最广袤的乡土。杨培江那来自乡野的洒脱不拘与郎世宁宫廷瓷板画的细腻华丽，共同出现在一个收藏机构，两者相照俨然，毫无尴尬。郎世宁开创了中国最早的油画先锋，他的意义在于让王侯将相接受了这种改良式样的西方艺术创作门类，郎世宁的绘画是清代的当代艺术。今天国内艺术家们的当代架上油画也不过是用西方的材料描绘述说我们这片土地上的事情罢了，太阳底下无新事，百年之后，又会成为另一个时代关乎当代艺术字眼的回顾样本。北京商报记者 丛晓燕