苏立文先生一生的研究心得

　　苏立文先生《20世纪中国艺术和艺术家》当选年度艺术书，世纪文景王蕾女士代表苏立文先生上台领奖，艺术策展人顾振清为其颁奖。新京报记者 黄月 摄

　　年度艺术书 《20世纪中国艺术与艺术家》

　　苏立文先生一生的研究心得

　　【答谢词】

　　《20世纪中国艺术与艺术家》一书，是苏立文先生于1959年出版《20世纪中国艺术》的基础上，于80岁高寿时写就的，是一部关于中国现代美术史的鸿篇巨制，饱含了他一生的研究心得。

　　□陈卫和

　　苏立文《20世纪中国艺术与艺术家》中文版获得了《新京报·书评周刊》2013年优秀图书奖，为此我们深感荣幸！感谢本届评委的肯定和鼓励！

　　我们深知，我们的中译本绝对谈不上翻译作品中的精品佳作。那么它因何获奖呢？显然，主要理由是，这是一部非常值得翻译的书。

　　苏立文先生与中国艺术家有深厚的渊源，24岁时在中国开始了他的中国艺术研究之旅，从此构成了他一生的轨迹。他沉浸于中国美术研究逾70载，在西方研究中国现代美术领域，不仅是开山鼻祖，而且其成就至今无人比肩。《20世纪中国艺术与艺术家》一书，是苏立文先生于1959年出版《20世纪中国艺术》的基础上，于80岁高寿时写就的，是一部关于中国现代美术史的鸿篇巨制，也是他一生完成的最后一部专著，饱含了他一生的研究心得。

　　文学作品或许没有是非问题只有高下问题，但历史著作除了有高下也有是非。翻译工作亦如此。苏立文先生从不讳言，他的书中不可避免地存在错误和疏漏，并期待中国读者向他指出来。然而翻译之初，有一点我们是非常明确的，即我们的工作是翻译，不是改编。我们所遵循的是“信达雅”的原则，追求忠实于原著的翻译。

　　翻译之道，用翻译大家许渊冲先生的话说，包括“得意”“忘形”两个方面。对原著中的描述、阐释、思想观点乃至风格，应当有深入正确的理解，即所谓“得意”；将它创造性地呈现为明白晓畅的中文，即所谓“忘形”。正确的理解是核心，晓畅的表达是目的。而理解力与表达力，一损俱损，需依赖专业知识、英文水平和中文水平同时发挥作用。每一句译文，都是三者共同作用之下完成的创造性转换。限于三方面的水平，我们自知目前的翻译远不令人满意。

　　为了谨守译者权限，我们仅对查有实据的事实出入加以改正或注释。近日借此书加印之机，我们对本书进行了小规模的修订，对已发现的译文错误加以改正；对原著中与事实有出入的叙述，增加了若干新的注释。为此我们衷心感谢热心读者以及学者专家的指教，并期待进一步修订此书，以使苏立文先生的著作得到更完美的呈现，与所获得的奖项相称，也不辜负读者的厚望！

　　(作者为本书译者之一)

　　■ 现场声音

　　苏立文的研究并非是西方中心主义的

　　苏立文是研究中国艺术史的学者中比较独特的一位，他的研究并非是西方中心主义的观点，大概这和他太太是中国人也有关系。苏立文和中国艺术家的关注很紧密，他曾经在中国呆过好多年，认识了很多艺术家，但是他的研究保持了独立性和客观性。苏立文认为徐悲鸿并非一流艺术家，他的评论先不管对不对，但是很多人是不敢这样讲话的，这体现了他的独立性。他不仅仅是一位中国艺术的见证者和旁观者，同时也是一位亲历者。苏立文一直有两个期望，第一是期望中国的艺术家不要仅仅关注中国艺术，也要关注欧美艺术，第二他希望欧美藏家也不要仅仅是站在立场上看问题，这两个期望在未来相信都会有所突破。

　　□顾振清(艺术策展人)

　　新京报记者 姜妍