包豪斯大师：莫霍利·纳吉

　　图片说明：新视野摄影以鸟瞰、虫视、极度特写和令人眩晕的角度为特征。这是俄国新视野的首倡者亚历山大·罗钦科以鸟瞰视角拍摄的集会游行。

　　文/ 郑幼幼

　　拉兹洛·莫霍利-纳吉(László Moholy-Nagy, 1895—1946)，出生于匈牙利，是俄国构成主义和达达主义先锋艺术的先驱，最重要的成就是推动了德国包豪斯学院的成立。

　　包豪斯的理想是“艺术与技术的新统一”，这是世界上第一所真正为发展现代设计教育而建立的学院，是现代建筑史、工业设计史和艺术史上最重要的里程碑。包豪斯风格起初为表现主义，主要受约翰·伊登的个人直觉式、神秘主义的教学影响，与当时工业设计训练的理性立场违背。为了扭转这种风气，校长格罗佩斯聘请了俄罗斯艺术家康定斯基，借他的科学理论课程让教学重新走上轨道。接着在1922年公开劝退伊登辞职，并在1923年由拉兹洛·莫霍利－纳吉取代伊登的职务。在保罗·克利、康定斯基与纳吉的教学努力下，包豪斯风格终于抛弃了表现主义，逐渐走向理性主义与构成主义。 

　　纳吉负责包豪斯的基础课程教学。他强调对形式和色彩的理性认识，注重点、线、面的关系，教导学生在实践中学会客观分析两度空间的构成，进而推广到三度空间的构成分析上，这就为设计教育奠定了三大构成的基础。与此同时，纳吉也在金属制品车间担任导师。

　　在纳吉的教学中，渗透了构成主义与达达主义的影响。构成主义的核心思想是艺术应当反映新技术的发展，而达达主义则把合成照片术当作最重要的艺术表现手段。摄影作为新技术下诞生的艺术门类，深深地渗入到包豪斯的教学中。(实际上包豪斯是世界美术和设计史上第一所重视摄影甚于绘画的学院。)

　　而包豪斯教学对摄影的倚重同样也极大地影响了摄影的发展。在纳吉的影响下，包豪斯成为欧洲摄影新理念传播的重要中心，是现代主义摄影在欧洲发展的主要推手。包豪斯解散后，纳吉于1937年在美国芝加哥成立了新包豪斯，将包豪斯精神及其创造性教育方法引入美国，同时也给美国带来了欧洲现代主义摄影的思想与方法——“新视野”。

　　纳吉在1925年发表了《绘画·摄影·电影》(Painting Photography Film)，这篇文章是欧洲现代主义摄影的主要宣言书，大力提倡所谓的“新视野”(这是纳吉创造的术语)，同时批评了绘画风格艺术摄影的感伤主义。

　　理解纳吉提倡的“新视野”可以从两个角度入手：

　　◆“新视野”，首先是纳吉对摄影领域视觉经验的突破，拓展了视觉传达的范围和可能性。纳吉是试验艺术家的真正典型，他几乎用所有的拍摄方法进行试验，包括物影照片、抽象派摄影和合成照片术。

　　1922年，纳吉开始物影照片实验，直接将各种物体置于相纸之上曝光形成负像，这种物影照片有一种反透视法的空间感。纳吉的物影照片实验与同一时间曼·雷所作的物影照片实验不同，纳吉试验的是光线的作用，而曼·雷试验的则是物体本身的印记。

　　1923年，纳吉又进行了“摄影造型”的探索。他从特殊角度(俯视、仰视、对角线视角)拍摄，并且打破一般的透视规律(如压缩地平线)。此外，他还使用剪辑方法和制作技术(比如放大、变形、剪接、两次曝光和蒙太奇等技巧)，改变和强化照片的结构。这些手法打破常规，给摄影带来全新的表现语汇，并且将影像画面的结构形式发挥到了极致。

　　◆其次，“新视野”观察方法的基础，建立在照相机的机械属性上。照相机是以客观的机械学的方法来观察世界的，所以相机能看到人眼看不到的东西，在视觉范围内不加区别地记录一切事物，创造出既真实又客观的“现代”视觉。这种不加区分，能使专业和业余、艺术家和工匠几乎无从分辨，从而为普遍的视觉启蒙打下基础。由此可见，“新视野”观察方法促进了摄影中视觉的民主。历史上没有一种艺术可以像摄影这样使平民视觉获得与艺术同等的地位。有史以来，艺术第一次把自己的身段放得如此之低。数码相机的普及引起的全民摄影运动，真正把“新视野”的预言——摄影视觉的平民化、草根化变成了现实——这种趋势还会继续被推向极致。

　　1946年，纳吉在纽约发表了《新视野》，同年，因白血病去世。1947年，他的遗作《运动中的观察》出版，这本书很好地汇集了他的全部经验和艺术观。

　　纳吉的作品有很多从艺术上看可能并非卓越之作，但从实验的目的看，非常具有先锋意义，而他的艺术教育著作更是取之不尽的思想宝库。对于摄影艺术而言，纳吉的先驱作用更是拉开了20世纪现代主义摄影的帷幕。

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