画家米文杰追悼会在北京举行

画家米文杰

　　米文杰工作室消息，著名国画家米文杰于2014年1月16日19：25因癌症在北京去世，享年57岁，1月20日早上6：45在广安门医院设立灵堂，米文杰的亲属、学生及艺术界、收藏界等社会各界好友纷纷前来祭奠，缅怀米文杰先生。

　　米文杰，1957年生于北京，自幼学习绘画，曾在中央学术学院国画系进修，主攻山水画。1986年至今已在中国美术馆、北京当代美术馆、北京荣宝斋、深圳、中山等各地知名美术馆、展馆举办个人画展几十次。曾应邀于韩国、前苏联、白俄罗斯、香港等地举办个人画展。作品也被多家美术馆收藏，迄今已出版画集几十册。数百幅作品被各地美术机构及个人珍藏。

　　致虚极，守静笃——读米文杰的山水画

　　初见米文杰先生，直观其斑驳白发、乱装简行的装束，一股豪气与粗犷的气场扑面而来，而一旦走近这位画家，又觉得这种直观的表象只是一种错觉。

　　米文杰先生属于“大隐”之人。无论他躲在喧嚣都市的哪一个角落里，品茶、饮酒、养鸟、作画，都会显示出一派闲情逸致。在人心浮燥的年代里，在钢筋丛林中坐看云起，建树着自己的艺术新天地，实属不易。

　　读米文杰先生的山水巨制，如同行走在苍茫的崇山峻岭之间，峰峰诡异险峻，座座伟岸挺拔。在那些蜿蜒曲折的画面里，似乎又隐藏着一个又一个悲壮雄浑的故事，张扬着一位画家大气磅礴、气贯长虹的画风。这种感觉如同初见米文杰先生一样，似乎又不尽然。

　　果然如此！

　　再读米文杰先生的新作，着实让人耳目一新。

　　米文杰先生如今追求的，远远不是单纯的豪气与粗犷。我有过写诗的经历，对他画境、意蕴的塑造有一种特别的亲切感。在他的作品中，我读出一行行非常抒情且又回味深长的诗句。这些诗句在米文杰先生的画作中，一直奔涌着，或苍翠、或金黄、或橙红、或湛蓝，或只是一片无边无沿的雪白。《大漠行》、《秋月听音》、《天外斜阳带远帆》等作品，让我忽然想起，我在心元草堂里书写的那篇《拥抱你，巴丹吉林》：

　　巴丹吉林

　　多少次，我梦想着穿越你，穿越你的金色世界

　　多少次，我想象你的容颜，心中滚过阵阵热浪

　　今天我走近你――

　　我和胡杨站在一起，我的双足，贴近你的心脏

　　拥抱你，沙漠

　　拥抱你，胡杨

　　面对日神的炎热，我才知沙漠的筋骨多么强硬

　　站着，一千年不死

　　倒下，一千年不朽

　　我在你的脚下伫足

　　以一个男子汉的血性膜拜你，以阳刚之气朝拜

　　我曾一度经历过那样的道路

　　山高路险，野兽出没于荒野

　　在无奈困惑之中，所有的浪漫只是昨日的回

　　而我的声音――

　　那一声狂野的呐咸，正是拷贝中最疼的一滴血

　　拥抱你，我终于获得释然

　　我不再计较前方还有多少战场，等待我的征服

　　这一刻――

　　我看到远方的姑娘，已为我扬起爱情的黄丝带

　　巴丹吉林

　　我抚摸你的脸庞，忽然想起酒神般血红的信仰

　　画与诗，异曲同工。米文杰先生的画作有了质的变化，更趋向于中国画的本质表达，更趋向于中国画的意境造化，更趋向于中国画的文化力量。这种力量的取得，源于一种自觉的文化修养，而在自然中形成的内在修养，正是每一位画家力求达到的又一个高峰。米文杰先生正走在这条路上，以中国道家文化的高度在行走，从太极拳中领悟中国画的妙处……

　　无极而太极，这看似简单的字眼，恰恰涵蕴着宇宙的真理。

　　太极拳，是中国道家哲学文化的一种动态表达方式。如今，米文杰先生正用这种表达方式在表达他的艺术生活。他一边与名山大川对话，一边自由伸展着肢体与自然交流，在这种交流中体会天人合一的绘画理念，在这种交流中延伸师法自然的绘画观。

　　这种交流，丰富了他的思想，简约了他的画面，也使他的画作达到虚无的境界、清静的行为，并在交流中形成了他独到的“太极皴”表现手法。

　　因此，米文杰先生创作了诸如《鱼乐》、《屋中谁举酒》、《石涧茅屋白日幽》等数篇优秀作品，让读者在他营造的画面中感受具象的自由，抽象的神秘，物我两忘，陶醉其中。

　　致虚极，守静笃。艺术是一次又次的艰难攀登，越临近高峰，越需要沉下来的勇气。只有具备了这种勇气，才能在有与无、虚与实、浓与淡、冷与暖的修行中，静听碧波荡漾，云涛变幻。

　　剪去多余枝桠，果实才能丰满。

　　清除私心杂念，心底才会澄澈。

　　这就是以画作修身养性的米文杰先生，身居闹市，一尘不染，身处俗世，却不与急功近利者同流的不俗。

　　(作者李德哲，号周口店醉翁，心元草堂主人。著名学者、诗书画家。1996年进入人民日报社工作，先后担任人民网书画主编，人民美术杂志主编。现为人民美术创作院院长，中国社科院文化研究员，中国美术家协会会员)