李少君：画人物重在生命力

《演员袁立》

　　“搞艺术，得有自己的特点，不能总跟在别人后面‘随大流儿’。”津门书画家李少君在采访伊始先道出了自己的观点。在绘画方式上秉西承中的李少君把西方的绘画技巧和中国画的表现形式结合起来，他笔下的人物画立体传神，呈现出了与传统国画不一样的面貌。

　　李少君简介

　　李少君，专职画家，1963年2月生于天津，自幼爱好书画，现为天津市政协书画研究会会员、天津市美术家协会会员。1978年考入天津市工艺美术学校，师从侯春林等老师，工作后进入天津美院进修。曾向津门书画名家曹德兆、唐云来、尹连城等先生学习和请教，专心研习古代及当代书画大师的艺术作品，主攻国画人物，绘画方法秉西承中。

　　近年来，其所创作的一系列带有肖像特点的人物画已为众多名人政要及海外友人收藏。其创作的《长征》毛泽东主席画像和《中国梦》习近平主席画像被清华大学马克思主义学院收藏。

　　秉西承中 立体传神

　　从小学班内的宣传委员，到初中毕业考入天津市工艺美术学校成为津门著名画家侯春林先生的得意门生，再到后来成为专职画家，李少君与美术之间的缘分已经持续了40多年。当年向他系统传授绘画知识的侯春林先生和国学大师、书画巨匠范曾是对他书画之路影响最大的两位先生。

　　“当年上学时，侯老师的创作正处于全能时期，有别于现今以山水画为主，他娴熟多变的技法，笔与墨、情与境的结合，让我一下子对国画产生了新的认识，也从先生那里汲取到了很多传统书画技法的营养；范曾先生是我最喜欢的当代书画大家，他笔下带有金石韵味的书法和气韵生动、形神兼备的画作都是我平时学习、感悟的范本。”尽管李少君对书画大家的作品推崇备至，但他并没有一味地去模仿，而是想方设法地发掘适合自己的书画突破之路。

　　“范曾先生的绘画线条开阖有度，张弛有律，点线波折自然有序，点线张弛快速流动，线条技法已经到了炉火纯青的地步，很多画家都以他的画作为样本进行临摹，这种学习方式并无不妥，只是缺少了自己的特点。我结合了自己的情况，觉得把西方的绘画技巧和中国画的表现形式结合起来这种方式最适合我。用这种秉西承中的方式画出来的人物作品，虽然不存在线条，但是面的巧妙运用让画里的人看起来既立体又传神。多幅作品完成后的广受好评，让我愈发觉得自己走对了艺术之路。”李少君说。

　　虽然李少君画得一手好画，但他平时没少在书法上下功夫，“画家一定不能忽视书法的练习，千万别让书法变成自己的短板。现在很多画家落款时都是穷款(书画家在作品上题款时仅仅只写下自己的名字)，在艺术道路上只用‘一条腿走路’。我之所以特别敬佩、推崇范曾先生，就是因为他不仅画画得好，字也同样漂亮，字给画增光，画给字添彩，字与画相辅相承。”

　　除了字和画要匹配外，李少君还认为画家要挑适合自己画风和发自内心喜爱的字体作为临摹范本，这样临池才会事半功倍，“古代书法家中我特别喜欢米芾，他在运笔上刚劲强健，具奔腾之势，筋雄骨毅，变化无穷；现代书法家里，范曾先生的金石书法是我一直都在学习的范本。”

　　从小学班内的宣传委员，到初中毕业考入天津市工艺美术学校成为津门著名画家侯春林先生的得意门生，再到后来成为专职画家，李少君与美术之间的缘分已经持续了40多年。当年向他系统传授绘画知识的侯春林先生和国学大师、书画巨匠范曾是对他书画之路影响最大的两位先生。

　　“当年上学时，侯老师的创作正处于全能时期，有别于现今以山水画为主，他娴熟多变的技法，笔与墨、情与境的结合，让我一下子对国画产生了新的认识，也从先生那里汲取到了很多传统书画技法的营养；范曾先生是我最喜欢的当代书画大家，他笔下带有金石韵味的书法和气韵生动、形神兼备的画作都是我平时学习、感悟的范本。”尽管李少君对书画大家的作品推崇备至，但他并没有一味地去模仿，而是想方设法地发掘适合自己的书画突破之路。

　　“范曾先生的绘画线条开阖有度，张弛有律，点线波折自然有序，点线张弛快速流动，线条技法已经到了炉火纯青的地步，很多画家都以他的画作为样本进行临摹，这种学习方式并无不妥，只是缺少了自己的特点。我结合了自己的情况，觉得把西方的绘画技巧和中国画的表现形式结合起来这种方式最适合我。用这种秉西承中的方式画出来的人物作品，虽然不存在线条，但是面的巧妙运用让画里的人看起来既立体又传神。多幅作品完成后的广受好评，让我愈发觉得自己走对了艺术之路。”李少君说。

　　虽然李少君画得一手好画，但他平时没少在书法上下功夫，“画家一定不能忽视书法的练习，千万别让书法变成自己的短板。现在很多画家落款时都是穷款(书画家在作品上题款时仅仅只写下自己的名字)，在艺术道路上只用‘一条腿走路’。我之所以特别敬佩、推崇范曾先生，就是因为他不仅画画得好，字也同样漂亮，字给画增光，画给字添彩，字与画相辅相承。”

　　除了字和画要匹配外，李少君还认为画家要挑适合自己画风和发自内心喜爱的字体作为临摹范本，这样临池才会事半功倍，“古代书法家中我特别喜欢米芾，他在运笔上刚劲强健，具奔腾之势，筋雄骨毅，变化无穷；现代书法家里，范曾先生的金石书法是我一直都在学习的范本。”

　　神形兼备 方为上品

　　“形是第一要素，神是最高境界，神形兼备方为上品”是主攻国画人物的李少君对自己的要求，“画人物画首先得像，而且画出生命力最关键，还要抓住人物的神态特点，这样才能让画作充满生命力，人物的眉眼才能有神。此外，用色也很重要。人物画和写生不同，写生重在临摹，但人物画需要考虑整体的协调美，比如衣服的颜色可以稍微夸张一些，头发的颜色也不一定要与真实情况相同，两者只要搭配协调即可。”

　　“但凡一幅佳作，作者必定在作画时已经进入其中，只有这样才能将自己的感悟淋漓尽致地表现出来。凡是看过津门一代画坛领袖、山水画大家陈少梅画作的人，都会感受到画面带来的静气和禅境，虽然很多人都临摹陈少梅的画，但均以失败告终，无法画出宁静幽远的意境，说的直白些就是模仿者没有完全地进入画中。作画者自己都不全情投入，试问观者又能从画作中感受到几分意境呢？”李少君格外强调绘画者与画作之间的心灵交流。

　　作品要对得起观众

　　近年来，随着中国经济的快速增长，喜欢和涉足书画艺术的人越来越多，艺术市场在发展繁荣的同时，由于经济利益的驱使，书画艺术市场的不良现象开始增多，严重影响了市场形象。李少君觉得，一名优秀的书画家，不应该为了挣钱而去搞艺术，真正的艺术家更多要思考的问题应该是如何发挥自己的天分、才能，把美展现给社会，对得起从事的艺术创作，对得起观众，而不是挖空心思去糊弄观众。

　　“为什么何家英先生的作品现在价值极高？因为何先生的画是一笔一笔染出来的，每幅画的创作都一丝不苟，所以能够得到大家的认可。反观现在有些画家，不考虑如何提高技艺，而是想方设法地糊弄观众，在纸上随随便便画两笔就宣称作品完成，令旁观者直呼看不懂。”李少君说，“人物画在国画里是比较难的，它不像西画那样可以修改。我创作的人物画都是用生宣画的写意作品，落笔即定，水墨渗沁迅速，这意味着每次创作只能成功不能失败，这也从侧面督促我全神贯注地创作，对观画者负责。”