导语:2014年1月15日下午2时(新加坡时间),第四届艺术登陆新加坡博览会VIP预展于新加坡滨海湾金沙会展中心开幕。在现场,99艺术网采访了艺术登陆新加坡博览会总监罗伦佐•鲁道夫,在他看来,“我们是亚洲”已经不仅仅是一个口号,而国家平台的加入在平衡了艺术的商业与非商业化的基础上更好的诠释了“我们是亚洲”的目标;对于亚洲艺术市场的发展来讲,罗伦佐•鲁道夫认为市场在逐渐的发展成熟,在这个增长过程中,已经开始趋向于对国际艺术的认可。
国家平台很好的平衡了艺术的商业与非商业化
99艺术网:2014第四届艺术登陆新加坡艺博会最大的亮点无疑是国家平台的加入,这次把1800平米的展位给了国家平台是出于一个怎样的考虑?
罗伦佐•鲁道夫:艺术登陆新加坡的口号是“我们是亚洲”,当然,这不仅仅是一个口号,我们希望能够从艺博会的内容上面去向观众实现这一目标,所以就把国家平台最重点的市场呈现给观众,劳伦斯常常说亚洲不是一个整体,它里面还有很多不同的“销亚洲”,比如说中国收藏家不会知道英国收藏家在收藏什么,日本的收藏家野不一定知道新加坡的艺术圈在发生什么,所以就是这个理念,让我们想通过国家平台,通过跟每个国家的某个专家,用合作的方式把当地的状态呈现出来。每一个艺术家其实都有画廊在代理,所以再看我们的艺博会的时候就会一目了然艺术家是由哪个画廊代理的,这个跟我们之前印尼馆的安排是不一样的。
99艺术网:国家馆的进入和画廊本身之间没有冲突?
罗伦佐•鲁道夫:没有冲突,他们都是以参展的身份在介入,但国家平台最重要的是推广整个亚洲里每个地方或每一个市场里的艺术状态,透过这样的平台让大家认识不管是买卖艺术品还是艺术交流都会增多,这一点现在我们已经看到。所以今年我们觉得已经成功的就是国家平台的设立,尤其是东南亚平台,它是最大的,里面有越南、老挝等很多个地方,我们可以一次性看完,这是有别于其他博览会的,甚至连博物馆的展览都没有这么安排。
99艺术网:没有这么丰富。
罗伦佐•鲁道夫:现在艺术界里边有两个极端:一个是非商业,都在做原作,都在力图呈现艺术为艺术的一个纯艺术的状态;另外一个是很商业,东西一定要卖出去。那为什么中间不可以有这样一个平台呢?所以国家平台就是基于这种想法产生的,在国家平台看到的每一个展览都好像是博物馆的展览,因为它是透过策展人去做的。就像日本的阿玛尼是森美术馆的总馆长,他告诉我们在他的平台,他在挑艺术家的时候,首先考虑的是艺术家之间作品与作品要有交流,而整个作品空间德呈现要跟观众有交流,他考虑的是两个层面的沟通,作品与作品,作品与观众,这就是一个互动。
99艺术网:既学术又商业的一个互动。
罗伦佐•鲁道夫:这就是很学术的一个想法,但是现在在艺术博览会里面呈现,作品都是可以卖的,所以这就是我们在商业和非商业里边掌握平衡的方法。
本届艺博会比预期要好很多
99艺术网:从去年开设的印尼平台可以直接参与销售,包括今年所有的八个国家平台都可以直接参与销售吗?
罗伦佐•鲁道夫:对,所有的作品都可以卖,但是去年印尼馆是没有画廊代理的,为什么没有画廊代理?劳伦斯曾很多次,印尼没有一个很完整的艺术画廊,他们没有很好的艺术馆,当地的艺术家得不到有力的推广,所以他们都去问劳伦斯会怎样?劳伦斯觉得现在我们做整个亚洲的呈现对大家都好,因为你要有这个观念,才可以有很健康的艺术圈,有艺术家,但是艺术家的东西没有人卖,没有人留意,他们还是要吃饭,需要这个平台。国家平台是在现实现状里补一些漏洞。
99艺术网:展览已经开始3天了,现场的情况和您之前的预期有何差异?
罗伦佐•鲁道夫:在展会正式开始以前有一个盛大的开幕仪式,去年有10000人参加,而今年有50000人参加,远远超出了我的预期。我觉得想要把展会做好首要任务就是要做好准备工作,这就意味着你必须明确计划中需要的东西,并且要面对整个状况。然而,最不能预计的便是展会的效果和反响。一件新颖的事物对展会来说可能是革命性的,但同时新颖事物的出现也是展会的一种常态,就比如这次的国家平台,它意味着把非商业机构、商业机构以及学术机构和市场连接起来,这是一次尝试。总的来说,实际效果比我想象的好得多,而这些川流不息的人群就足以证明这一点。
99艺术网:我们也接触了一些画廊,了解到今年有许多东南亚和国际上的参会者,到目前为止,今年销售情况怎样?
罗伦佐•鲁道夫:你观察到的这一点是对的,但这其实在整个亚洲都有发生。整个亚洲市场都在发展成熟中,但这并不是我们所熟知的正常发展道路,我从所有地方听到的都是同一个反馈:那就是市场在增长,但这不只局限于东南亚,越来越多的人从亚洲其他地方,甚至是欧洲前来,所以这说明市场不仅增长,而且变得趋向于对国际艺术的认可。这也是我们努力的方向。
99艺术网:目前世界有很多博览会,艺术登陆新加坡要如何做出自己的差异和品牌?
罗伦佐•鲁道夫:你必须要做出新颖的东西,必须要找到你自己非常独特的身份,永远不要去抄袭别人的东西。这是我们在亚洲举办的第一个展会,这就意味着我们必须要做出我们的特色,而不能去抄袭一个西方的展会。如果你想看西方好的艺术,那就去西方,而我们不能在西方艺术方面与西方抗衡,所以我们必须要立足于亚洲艺术本身。另一方面,我们这里是东南亚洲的中心,我们的重心也就必须是亚洲,就像我们在香港的展会侧重于中国艺术一样。我们首先需要理清的一个思路就是,要让整个亚州的展会以同一种模式运作,就像欧洲和美洲的展会一样。然而,在亚洲我们没有欧美那么多知名强大的画廊或美术馆,所以我们需要做的不仅仅是向画廊作销售,而更多的是要培育市场,要找到更多的方法来支撑我们的画廊,在这方面我们也必须做出我们的独特性。这就是我们筹办新加坡艺博会的核心思路。从开始到现在,已是第四个年头了,新加坡艺博会也举办到第四届,我想我们已经找到了在这个独特文化环境下正确的运作方式。