曾健勇：孩子的寓言

　　⊙记者 唐子韬 ○编辑 陈羽

　　当“新工笔”的概念不再是一个问题、艺术创作的材质和方法都已不再成为局限的时候，作品往往就是艺术家观念的最直接诠释。

　　曾健勇的绘画，看似单纯直白：男孩、女孩，少年的忧郁、成长的烦恼，中年的孤独与困惑……干净雅致的色彩中，细腻的墨性自由而内敛。他喜欢用孩子的形象，讲述着成人世界的寓言。

　　黑色童话

　　2007年，曾健勇因为自己的小孩在上学读书时候的适应问题，不得不为他的孩子更换学校，这导致了他开始思考教育与人的成长问题。于是，他笔下的《大队长》系列诞生了。一个戴着红领巾，歪着脑袋，瞪着大大的眼睛的孩子形象出现在他的作品里。

　　“学校为了培养优秀的孩子，会对孩子施加很多他们这个年龄不应该承受的压力。这让我想起了自己童年时候还算无拘无束的生活。”曾健勇说道，“我开始想，教育和人的成长到底是什么样的关系？”艺术家把对现实生活的感悟和思考，慢慢地凝结在画面里。小学生、大队长，戴着红领巾、三道杠的好学生，这些我们每个人都曾经历的童年身份化人物，在曾健勇的笔下变得古怪冷漠，他们从我们童年的记忆符号，逐渐变得清晰可辨、耐人寻味。

　　此后，曾健勇在作品中形成了自己笔下特别的儿童形象。目光呆滞、茫然的孩子，有时候脖子上系着的黑色领巾、黑色的书本、斗篷等等。在本来淡雅清新的画面色调中，他逐渐地有意加入了纯黑色的“不和谐”因素。

　　“他们像是一个个‘问题儿童’、‘问题少年’，我在他们的特质上加了一些黑色的成分，想要强调孩子内心的复杂情感，那些可能遭遇的困惑和无奈。算是对童年的庸俗化、唯美化表现的一种破坏吧。”

　　童真的色彩与忧郁的黑色部分之间的矛盾化处理，让人联想到时下流行的“黑色童话”。这也让曾健勇的画面情节和表现主题，多了些寓言的意味。在此后的一系列作品：《少年时代》、《夜游》、《我们终将老去》表现的少年成长、童年梦幻与成人世界的主题中，那种代表对人生的无奈、矛盾与不确定性的情绪一直延续着。

　　“我的创作方法，来自于我的体验，来自于生活、社会和书本。我把它转换成画面，一旦这种体验能够成功传达，创作就成立了。”曾健勇说。

　　层叠空间

　　曾健勇作品中画面的背景常常被表现为一种错乱和重叠的空间。

　　“空间感的产生有很多种，我喜欢强调一种不依赖透视的空间感。”曾健勇告诉记者。他的画有种半透明效果，在技术处理上，是通过从宣纸背后画出，利用宣纸的透明性表现出来，再加上阴影而形成的。

　　“这种半透明的效果，还有我想表达另外一层意思：就像电影《盗梦空间》里面的一层一层的梦境，与现实观看的空间不同，实际上是人类内心的不同世界。”

　　在作品《达尔文的证据》中，远观类似宗教场景的画面图像，但近看却不是宗教人物，而是小孩做的角色扮演；周边的道具、画面的背景中不确定的空间关系，让观者的心理产生了疑惑和矛盾。曾健勇说，他想在画面中强调一种对画面本身理解的层次感，不仅仅是画面空间关系、画面结构，而是由此产生的心理层次。

　　在曾健勇近期新创作的山水风景作品中，他突破了勾线、渲染的工笔边界，在工笔技法的层层渲染之下，更加追求水墨氤氲效果，多种层次的空间感在画面中得到了进一步强调。

　　中国风景

　　近段时间，北京的雾霾天气，刺激了很多人，当然也包括了对周遭生活最为敏感的艺术家们。曾经诗意和美好的“雾景”，如今在艺术家的笔下多了一些无奈和调侃的味道。

　　“我开始想尝试表现雾霾，雾中的风景，不要人物角色、主角参与其中。但一旦没有角色的时候，我的创作难度提高了。我需要为我的新风景系列作品找到成立的依据。”曾健勇说。

　　曾健勇说，他想用观察自然、再将其转化形成符号的方法创作出一种新的中国式风景画。这种风景与现实相关，而脱离了传统中对中国山水的表现方法。传统山水画中的经典符号，难以与当代社会的生活相关。但当代的水墨、工笔画能否在传统的体系中找到自成一派的支脉？

　　“我从传统山水画的生发过程中受到启发，用当代人的视角、绘画方法来创作属于当代人的山水风景。”曾健勇认为，当代绘画如果跟所谓的“气息、文脉”这些概念相连，很容易平庸化，他要寻找的是一种独立创新的当代文化支脉。

　　古人在相对单纯的文化情景下，师法自然、摹写自然，形成一套较为固定图像模式，而今人的知识系统则相对庞杂，视角多样，在纷乱的现实环境中，难以以固定的模式来现实。在加进了类似电影镜头的视觉效果后，曾健勇的新作，在一种别具一格的透视效果中获得。

　　“我们这一代艺术家，或许能够为线性美术史的线索增加一个节点。这个时代变化太大，但激烈冲撞的时代最容易留下影响后世的东西。”曾健勇说。