臧松林：书法创作就像朗诵诗歌

《滚滚长江东逝水》70x240““2013年作本人供图 京华时报记者汤志园京华时报记者任峰涛摄

　　2011年10月，在军博举行的庆祝中国共产党诞辰90周年作品展上，臧松林将创作的《毛泽东诗词》之《清平乐·六盘山》送展。臧松林表示，书法创作就像是朗诵诗歌，需要用抑扬顿挫的语调来表达艺术的魅力。而且，书法艺术一定要“为人民服务”，雅俗共赏才是真正的艺术。

　　■谈创作

　　书法要融入抑扬顿挫的语调

　　臧松林表示，自己的艺术之路启蒙于孩提时代，“小学就在班级担任板报员、宣传员。五年级的时候就开始画国画、山水画，那时候就是纯粹的喜欢绘画。”臧松林说，直到1982年参加工作后，才开始真正意义上接触书法。在几十年的学习中，臧松林总结出了对书法的认识以及创作思路——方圆兼施、错落有致、宽可走马、密不容针、盘如焦石、形如草蛇。这二十四个字是臧松林几十年来刻苦奋斗的终极目标。

　　臧松林认为，书法创作，首先要对书法有认识。在学习书法的过程中，臧松林发现自己钟爱行书、行草，这种有快有慢、有重有轻的节奏，更利于表达人的个性。“写书法就像是朗诵一首诗歌。朗诵诗歌时，需要高音、低音，有起伏，也有转折，用抑扬顿挫的语调来表达艺术的魅力。写书法是用变换的笔墨来表达自己的感情。这两者有异曲同工之妙。”臧松林紧接着说，“如果写书法纯粹为了写字，写的字没有变化，没有感情，平淡无味，这就只能是‘写字匠’。书法艺术更多的是为了表达创作者自己的感情，自己的修养和品位。”和别人追求线条美不同，臧松林更加讲究书法创作的境界。

　　■谈师承

　　书法艺术“像则死，学则生”

　　在采访中，臧松林一直提到几位老师，表示自己成绩的取得和他们的教导密不可分。臧松林回忆，1984年在中国书画函授大学上学时，曾上过两次启功老师的面授课。“那时候启功先生是偶像啊，我被启功先生的书法深深吸引了，觉得能够上大师的课，是最幸福的事情。”直到现在说起来，臧松林还是难掩兴奋。1982年，臧松林来京参加工作，认识了刘春华老师。“刘春华老师手把手教我，刘老师不仅创作油画，书法也非常有造诣。”

　　臧松林说，“刘老师告诫我，学书法，不是画字，而是写字。”臧松林一边上函授大学，一边跟刘春华老师学习，在老师的指点下，就知道哪里该注意什么，哪些需要加强，进步就会明显。“艺术需要交流，多寻师访友，走出去，不能闭门在家，自己修炼。我非常积极地参加一些笔会，和老师们在一起交流的过程中，很有收获。”臧松林表示。

　　在不断的学习中，臧松林领悟到，学习书法最重要的就是学习“方法”，和大多数人一样，他经常临帖学习二王、孙过庭作品。“临帖和抄帖是两个概念，大多数人都是在‘抄帖’，在学习的基础上‘临帖’，是非常好的学习方式，而盲目地去‘抄帖’，就很难从字帖中找到方向。”“像则死，学则生。”这一直以来是臧松林的座右铭。书法是中华民族的宝贵财富，学好书法艺术，就要先学古人，但是如果只是照搬古人的书法，一辈子都是写字匠，学习了古人优秀的精髓，将自己的风格带入书法当中，就是真正做到了继承古人的衣钵，有所创新，就是“学则生”。

　　■谈生活

　　业余生活全被书法占据

　　钟情书法艺术的臧松林爱好广泛，喜欢摄影、参加象棋比赛、喜欢音乐，尤其是古典音乐。虽然兴趣广泛，但是臧松林表示，他在书法领域投入的精力最多。“一边听轻音乐，一边写书法，是非常享受的时光。”臧松林说。

　　臧松林坦言时间太少，每天在家就是写字，起床先看帖，帖不离手，床边都摆着《孙过庭书谱》、二王字帖，“平时要经常看，学习是要‘悟’的。”臧松林说，他一直谨记毛主席说的“艺术要为人民服务”这句话，在他看来，书法艺术不仅要有艺术性，还要让大家能看懂，读懂，雅俗共赏。“现在找我要字的人特别多，我还要搞创作，时间非常不够用。”

　　艺术简历·臧松林

　　1956年生，现为北京艺术交流中心一级书法师，中国艺术研究院委员会委员。作品曾获全国中青展一等奖，其书法作品先后二十多次参加全国及省市书法大奖赛，获奖颇丰。