李家骝：行走在自然之中

《草原月》 《马系列之一》

　　从考入清华大学美术学院(原中央工艺美术学院)师从张仃、吴冠中、范曾、袁运甫等艺术大师，到潜心装饰绘画艺术研究、创作、教学，并凭借多年教学写生中的感悟，著名画家李家骝在研究装饰画的基础上更新观念，以至于他创作的绘画作品极具线条美、情境美，有着浓厚而典型的东方韵味。

　　原中央工艺美术学院院长张仃这样评价李家骝的画，“家骝的画更加与生活接近，更加提醒人们如何细致而深入地观察生活、拥抱生活，从绿色世界当中发现美”。

　　从最初的装饰画到后来的彩墨、水墨画；从花鸟、山水到人物，李家骝艺术创作的形式和题材多种多样，从2011年开始，他开始以西北为创作内容，在他看来，西北的人文、地理以及生态环境有许多值得画家去思考，去认识。

　　在李家骝的作品中，茫茫沙漠的黄色、赭黄、沙丘的阴影变化这类被写实画家所强调的地方，被他巧妙地淡化了，人为地弱化了，以便更好且更有力地烘托出主体——骆驼。在李家骝看来，“骆驼是戈壁、沙漠的精灵。它的驼峰是储存能量的保险柜，它走进沙漠知道水源在什么地方，他行走在沙漠里一定行走在沙漠峰尖上，因为那是沙漠最坚硬地带。‘一方水土养一方人’，沙漠离不开骆驼，没有骆驼它的曲线美就没有了灵魂；同样，骆驼也离不开沙漠，离开沙漠它的灵感全无。当看到骆驼的四肢踏在沙漠上行走时，留下的全是自信与傲慢”。

　　李家骝笔下的骆驼不是简单的自然形态的再现、不是茫茫沙海场景简单的复制、不是对自然界瞬息变幻的简单描摹，他将一切纳于胸臆，在人文情怀中进行意象的组合，达到自己对人文和人文精神意义上的表达。此时，骆驼不仅仅是生存于自然界的骆驼，也不是作为动物本身骆驼的再现，更不是某个沙漠场景的横切面，而是于水墨的表达人文化、人格化了。

　　很多艺术家会认为没有好的题材创作不了好的作品。所以在他们看来，写生最重要的目的便是寻找好的题材。这种题材一般是新鲜的、有特点的、有别于生活的题材。而在李家骝看来，“题材不应该限制于作品本身，任何物象作为载体都可纳入绘画去表现，关键是能否以真挚的情感、严谨的态度、平和心态去营造。尤其是中国画，用笔墨概况、取舍、提炼，个人情趣混合于一体，这就是个人风貌。艺术家不仅要将美的事物传递给观众，而且应该擅于将生活中自然而然的普通事物以真实而美妙的感觉呈现在画面中”。

　　到自然中去写生，对李家骝来说，是到大自然当中去玩、去感觉，不是刻意为了画画，但总有触动他的风景，让他驻足、让他用画笔来沉淀心中的想法，也是对自然之神提炼和强化的过程。

　　如今李家骝又在尝试马的创作。马的表现形式多种多样，有奔放、狂躁、宁静，在静态中寻觅不同姿态。“我更多去关注马的神态，神态各异有着人文情怀，章法构图有取舍，再附笔性墨情，这也是一种形式存在。”李家骝表示。以《众马像》为创作题材的作品很多，但是李家骝的《众马像》系列中却采用马头作为系列表现，这在画界并不多见。如仔细去观察马的形象，它确如人的肖像，丰富、多样，更多的需要在重复中寻找变化来表现绘画语言。北京商报记者 陈丽君

　　李家骝

　　现任清华大学美术学院副教授、硕士生导师、中国美术家协会会员、中国文房四宝协会专家委员会评委、高级艺术顾问等。其作品多次参加国内外展出并被多家刊物刊载，多幅作品被中南海及国内外收藏。