郭亭亭
专攻工笔画,尤擅工笔花鸟的创作。先后从师于凌云志、姚景卿、寇镇等名家研习绘画,曾在北京、天津、河北、山东等地举办个人书展,部分作品被国内外多家艺术机构及个人收藏。
郭亭亭的绘画创作大多来源于自己内心珍爱的自然和生活。特殊的人生经历,使她更容易发现生活中的美好,从对花、木、草、虫的描绘,到绘画形式的内心探索,她以独特的审美视角诉说着对美的认识和对美好生活的向往,在鸟语花香的画面经营中,找寻到自己的精神追求。
花鸟画是美好的、生动的,花与鸟的完美融合,演绎独属于大自然的浸润和活跃。细致灵动的动物与抒情写意的景物自然和谐地融为一体,这是郭亭亭对自然、生活的观察与思考通过作品所展现的。
郭亭亭笔墨所到之处并非仅让自然中生灵活跃纸上,更是将人的情感通过画面呈现眼前。绘画是画家心灵的轨迹,在她看来,画家最基本的能力是在习以为常的生活中发现美和创造美。构图、造型、结构、色彩、意境所传达的,应该是人性之美、人情之美、自然之美。
很多人看了郭亭亭的画后,都感觉既有传统文化的韵味,又不失现实生活的情趣。她说,中国画既要根植传统,又要大量地写生、大量地创作,不断地突破自己。“国画跟其他绘画一样讲究造型和构图,造型是基础,构图是修养。这都需要不断地从大量的写生中去获得。”从他不同的作品能看出,大自然中那些栖息于密林之中的鸟雀、翩飞于花叶之间的蝴蝶、嬉戏于水中的鹅群,都成了她创作中最好的素材。
国画不是简单地刻画描绘,而是要通过写生、创作,用笔墨的快慢、轻重、深浅、虚实,表现出画面的意境。郭亭亭表示,工笔画是艺术家对生活的一种感受、一种提炼、一种精神境界的表达。“工笔花鸟画的立意往往关乎人的思想与生活。它不是为了描绘花鸟而表现,而是紧紧抓住动植物与人们生活际遇、思想情感的某种联系的强化表现。通过花鸟画的创作引导大众的审美,发现生活中的艺术。”生活和大自然给予郭亭亭无限的遐想,蕴含着她不懈的人生追求。
梅花香自苦寒来。 创作之余,郭亭亭每年都会参加很多公益活动,挤出时间通过书信和见面的形式帮助和鼓励爱好创作的残疾人朋友,并捐出一些作品去帮助困难的残疾人和一些失学的孩子。从画画到做人,她正在用画笔书写着多彩的艺术旅程。
北京商报记者 隋永刚