2月23日,“散漫的抽象”冯良鸿抽象绘画展在中间美术馆闭幕。中间美术馆馆长袁佐在接受《京华时报·艺术品投资周刊》记者专访时表示,中间美术馆坚持纯粹的艺术,提倡学术探讨。
提倡对绘画本身的讨论
袁佐介绍说,中间建筑艺术区,是由中国建筑设计研究院副院长、总建筑师崔凯主持设计,通过旧厂区改造而成的。“在继承传统,做开放性平台的基础上,以主张学术探讨和创新为前提,”袁佐认为,中国当代绘画里缺少创作力,急于进入艺术品市场化和商业化,缺少对绘画本身的讨论。于是,中间美术馆更加主张什么是传统,什么是当代,现代人的绘画观念应该如何发展。袁佐认为冯良鸿的传统意识非常强烈,不论是绘画技巧、用笔,还是对光的制造,对空间的营造,这都是当下传统绘画中极其关注的事情。“我们提倡纯粹的对绘画本身的讨论,在当今比较浮躁的环境下,这种讨论非常可贵。”袁佐对于冯良鸿绘画的认可溢于言表。
对于中间美术馆展览的挑选标准,袁佐表示,继承传统和创新是衡量的最关键标准。中间美术馆的学术部要求参加展览的作品必须是对传统观念有认识。“人的社会经历不同,受教育的程度不一样,但是艺术创新是永恒不变的,何为创新,也是因人而异,各有不同的答案,中间美术馆对于艺术家的创新将给予大力的支持和鼓励。”
重磅展览云集值得期待
袁佐表示,中间美术馆每年将举办8至10个展览,除举办自闭症儿童的公益展览外,其他展览都是由馆长和艺术总监根据美术馆的定位来进行策划。在清华美术学院担任教授的袁佐认为,目前国内主要的摄影作品就是新闻摄影和风景摄影。“观念意识的摄影在国内特别少,特别是学院教育中很少。我觉得有必要做这样的展览,梳理世界摄影史,引起大家对摄影的新认识。”对于九月下旬将展出的法国野兽派代表人物乔治·卢奥的艺术大展,袁佐介绍说,此次卢奥中国大展将有卢奥的彩色作品三四十件,版画作品五十多件,陶瓷作品共计一百余件作品亮相。在袁佐馆长描绘的展览版图中,十二月的素描大展,将展开讨论什么叫做素描,今天的素描是什么,今天的学院教育中素描的意义在哪里。“我邀请了六七十位的中外艺术家参加,有老中青的艺术家,也有建筑师、设计师、工程师。这其中也有一些都是‘腕’级别的艺术家,相信到时候展览会有一些有意义的探讨。”袁佐馆长非常期待地说。
艺术市场不是洪水猛兽
对于艺术品市场化问题,袁佐认为,艺术市场化不是洪水猛兽。“做学术要有真诚和认真的态度,售画也要有认真的态度,这是我们一致秉持的理念。”袁佐表示,只有具有人文情怀的艺术家,才能把人的观念从局部地域性的狭窄的观念判断中脱离出来,“或许只有站在世界村村民的角度来看问题,那么人们的视野才不会局限在某处,才更有意义。”这是袁佐对于艺术家与艺术关系的阐释。 京华时报记者汤志园