詹建俊：选择绘画一生理想

　　詹建俊油画《天地行》以517.5万元的成交价领衔2014保利拍卖在三亚举行的油画专场。北京保利拍卖供图 詹建俊接受采访。京华时报记者任峰涛摄

　　2月4日，著名画家詹建俊油画《天地行》以517.5万元的成交价领衔2014保利拍卖在三亚举行的油画专场。作为中国第三代油画家的代表人物，詹建俊在接受《京华时报·艺术品投资周刊》专访时表示，他所有精力、体力都关注在绘画上，“画画是我最大的兴趣，我爱好这个，好这口儿。我这一生最明智之举就是选择了这个职业，我走画画的路，还是对路了。”

　　>>谈状态

　　一辈子只有一种理想

　　詹建俊坦言，对于创作没有太多计划，就是不断地按照自己的艺术理想，逐渐地实践下去，“不论生命到什么时候，我觉得我所有的精力、体力都关注在画上。画画是我最大的兴趣，我好这口儿。因为我一到画室、一见到我的画我就感觉舒服。”

　　詹建俊表示：“我这一生最明智之举就是选择了这个职业，走了画画的路，走对了。我最主要的生活状态都在进行我的专业，我是一辈子一种理想。我严格说，没有单纯到哪儿去休息或者玩，当然我也到很多地方去了，一般都是一些工作的需要，参加活动之余，顺便可能到那儿去接触一些不同的生活，为创作寻找灵感。”

　　詹建俊认为，作为艺术家要有丰富的艺术感受，“所以，我的状态是，虽然83岁了，心还是很年轻的，但是白搭，你心年轻，但是说不定你明儿就完了，这是科学嘛。人的成型也是不知不觉的，你不知不觉就变成这样一个人。”

　　>>谈教学

　　不要把学生放进框里

　　詹建俊有一个绕不开的身份，就是中央美术学院的教授。现在詹老的学生可谓是桃李满天下，像刘小东、喻红、谢东明等都是詹建俊的学生。

　　詹老在谈到这些明星学生时表示，美术学院现在这拨人算当前状态比较好的，“我们中央美术学院油画系，第三工作室是董希文先生创立的，最早叫董希文工作室，董先生故去了由我来接替，现在由我的学生谢东明来接替。它有共同的理念，也是由董先生确立的，叫做‘兼容并蓄’”。詹老解释说：“第三工作室是土生土长的本国派，因为董先生没有留学，就是通过自己的艺术发展、在国内成长起来的。他又是在敦煌生活了很长时间，加上对西方现代艺术很感兴趣，因此他主张兼容并蓄。”

　　第三工作室还有一点是“顺水推舟”。詹建俊解释：“学生是什么样，他要往哪儿流，你就推他一把，你不要硬拧他、不要硬给他放到一个框框里去。”由于年龄原因，詹建俊虽然不在一线教育岗位了，但依然提倡“因材施教，兼容并蓄、换位吸收”，“第三工作室的写实基本功都很强，要求学生要掌握基本功。至于你以后的艺术走向，那是根据学生每个人对艺术的认识和追求，但是这些基本条件是他的一个依靠、最重要的一个帮衬。”詹建俊表示。

　　>>谈展览

　　文献记录艺术从无到有

　　《俊骨风流——詹建俊艺术文献展》于去年9月27日在保利艺术博物馆展出，这是詹建俊最近的一次个展。此次文献展，以时间为主线，以画家不同时期的重要作品为节点，通过相关速写、写生、草图来再现詹建俊艺术创作的全过程，并辅以大量历史实物、照片资料来呈现作为一个艺术家、一个教师、一个油画推动者詹建俊的立体形象。

　　关于文献展，詹建俊认为，文献展就是将艺术创作从无到有展示出来的过程，“比如画这些画，它的产生过程，我把它比喻成怀孕的过程，一件作品的出炉必须得怀胎十月，它不可能是很简单地就产生了，必须有一个酝酿、探索的过程。”詹建俊解释说。

　　詹建俊认为艺术领域太宽阔丰富了，每个人都会经历由年轻到年老的过程，也总会有不同的想法、追求和兴趣，所以他不同时期的作品其画面也会有很大的不同，“虽然有些画在当时看来很受好评，但现在看来，其实也还有改善的空间，觉得如果现在再去画，必将有一种更好的效果出现。”詹建俊说，一个画家的成长，与科学家那种追求、探索各种存在于世间的奥秘是完全一致的。

　　京华时报记者汤志园

　　>>谈创作

　　生活与古典音乐是双翼

　　从艺70余年来，詹建俊的油画创作经历了从象征写实到抒情表现的探索历程，从《狼牙山五壮士》等系列重大历史题材绘画，到包括像《阿依莎木》《塔吉克老山民》等各时期的代表作品，詹建俊回忆起当年创作的这些作品颇为兴奋。在他看来，每一个画家都会在特定的历史时期创作出属于特定时期个性的作品。不同的是，他创作出的作品，已深深地烙上属于自己的印迹，个人风格遍布画面的各个角落。

　　一辈子与绘画结缘的詹建俊对音乐却有着近乎疯狂的迷恋，他在客厅里安装了7个进口音箱。在他看来，所有的艺术形式都是触类旁通的。“画家因为见到日常生活中一花一草而有所触动，他会拿起画笔开始创作；音乐家则要通过旋律。”詹建俊至今还记得半个多世纪前创作《起家》时的感受：“记得当时聆听的是柴可夫斯基的《降b小调第一钢琴协奏曲》，手中的画笔就像是指挥棒，情绪随着旋律激动起来。”

　　在詹建俊看来，现实生活与古典音乐是他艺术创作的两翼，“每当我拿起画笔，都会开始回想，这幅画和哪位音乐家的哪部作品有相通。如果说《起家》是用钢琴烘托出的青春朝气，那么《狼牙山五壮士》则是用定音鼓的捶打带起整个乐队的极大悲鸣”。

　　>>谈荣誉

　　奖都不是自己要追求的

　　对于一位艺术创作年龄有70多年的艺术家来说，获得的大大小小的奖自然不计其数，詹建俊笑言，“从还没有意识的学生时代，夺得在学生创作比赛当中的第一个奖，到去年获得终身成就奖，老实讲也就盖棺论定了。其实所有的奖都不是我要去追求的，都是我没想到的、很意外的奖”。

　　詹建俊表示：“我是觉得，你只要去不断地努力追求，客观上能够做到的尽力去做，你做到什么程度，社会来检验你、人民群众来检验你；包括其他专业其他方面的人员在评价你，你达到什么程度，社会将会有一个公正的回应给你。或者人家觉得你这个好像值得鼓励，就给你一个什么奖，我只是把它看作对自己的一种鼓励、一种促进、一种社会的认可。”

　　“这些获奖就等于每一个阶段，社会上对你的鼓励和认同，因为你的作品是给人家看的，人家觉得你的作品好，应该是挺高兴的。如果画出的这张作品没人看得上，都觉得这么烂还往外拿，你真有脸？当然你会不高兴；这个人说画得还不错、挺好，当然高兴了。但是并不见得得奖就好像是你的一个目标。我从来没有想到过任何奖，都没有想到去要追求一个什么奖，没有。那些奖都不重要。”詹建俊说。