吕延翔：冲破透明胶带的束缚

　　⊙记者 唐子韬 ○编辑 陈羽

　　吕延翔自称是一个“乐观的悲观主义者”。在同龄人中，他似乎注定是一个有着独特感知的画家。

　　七年前，当他从中国美术学院第一油画工作室毕业的时候，一切才刚刚开始。从杭州到北京，他的绘画艺术如同生活一样逐渐找到了归宿。在摆脱传统学院写实的束缚之后，他用自己独特的视角和语言，传达着自己内心的情感，也获得了越来越多的共鸣。

　　去年，他在上海举办的个人展览，集合了他近三年的创作，他具有的青春、独特、敏感的绘画风格，也让他获得了一批中青年藏家的赞誉。

　　寻找自我

　　每一个人，都会在生命中的某一阶段有过类似的追问。“我是谁？身处何方？将往哪里？喜抑或悲？福还是祸？是关于存在的本质追问。没有人可以给出标准答案，也没有人能置身事外。”

　　“在大学的时候，我所在的第一绘画工作室强调传统的、历史画的创作。毕业以后的一段时间，我一直在寻找自己的绘画风格和语言。” 吕延翔说。他告诉记者，毕业后在杭州的一段时间，他逐渐摸索出了自己的方向，但直到两年前他从杭州来到北京，才真正进入了完全自由自主的创作状态。

　　与第一阶段相对程式化的、脱离现实的学院风格不同。2010年之后吕延翔的作品发生了改变，时尚、冲动、彷徨和焦虑的人物开始出现在他的绘画中。这些独特的人物形象，是艺术家寻找到自我的开始。

　　马戏团装束的人物是吕延翔喜欢的题材之一。在作品《找自己》(2012年)中，小丑不再是滑稽、可笑、可怜、卑微的符号，而是活生生的人。那些盛装素颜的“小丑”，表情让人难以捉摸。他们本来有着脆弱而敏感的内心，却需要在现实中扮演着不同的角色去讨好别人。在艺术家看来，“人人都是丑角，只是我们都不愿意承认。我们在现实里挣扎，有人苟且适应，有人寻求庇护，有人奋力争取，有人索性迷失。我们是否心里还能保留那个纯真的自我？”

　　吕延翔用细腻的情感讲述着真实的成人游戏，他试图通过表现某类独特人物的内心世界，强调人类普遍具有的共性。

　　挣脱束缚

　　小丑和鱼、兔子、鸽子等小动物，是吕延翔画面中常常出现的形象。在他的画面中，人物也常常被“透明胶带”缠裹着。“我想要表达对自由的向往，挣脱束缚，打破境遇。而现实中被束缚的景象，它是循环的，在束缚别人的同时，自己也在被束缚。小丑表演的马戏场景是很契合我要表达的这个主题。”

　　鱼、兔子、鸭子等小动物，是马戏和中国传统的戏法里常见的活体道具，它们本身被束缚和压迫，只是一个玩偶和道具，非常卑微、低贱，和小丑有共性。小丑在利用小动物的同时，他自己也在被外界控制，和那些小动物境遇一样，状态也一样。

　　在人类的驯化下，动物失去了自由，人自己又何尝不是失去了自由？这似乎就是艺术家想要揭示的真实，其中包含了无奈与自嘲。在《寻找洛丽塔》(2011年)中，“兔子男”的出现，让人觉得滑稽和可怜。一个扮成兔子形象的柔弱男生，或许渴望着与兔子一样获得自由，但被小兔子挣脱的透明胶带，仍然缠裹着他，面对束缚他却束手无策。

　　“透明胶带，是一种‘软暴力’的形式，它看似脆弱，可以挣脱，实际上很厉害。在警匪片里，透明胶带经常用来绑人，让人屈服。我用透明胶带，就是让大家看到那种透明的束缚，意识到其伤害性。”吕延翔解释道。

　　尽管画面中的人物总是看上去那么的特别，但吕延翔并不只是刻意地要强调个体的独特性。在他看来，在强大的环境压力面前，很多人都会逐渐失去自己的独立意识，屈从于类型和标准，产生了所谓的共性。这种共性让人获得暂时的安全感，但现实的危机时时存在，每个人都无法逃避。

　　或许是年龄和生存状态的缘故。吕延翔的这种“存在危机感”，也是他们这一代年轻人的一种共性。环境的瞬息万变，给他们带来了心理上的焦虑。

　　吕延翔认为，从个体到族群，人类不应该处于对现实乐观假想的精神麻痹里。“社会和人生永远是残酷的，没有独立意识和自由追求的个体，难逃被外界操控和现实吞噬的命运。”

　　从2010年至今，吕延翔创作了《困兽》、《找自己》、《寻找洛丽塔》、《骑神马的骚年》、《窗外的花开了吗》等一系列表现人物内心世界的作品。从这些作品中，可以看出，画家试图用画面传达冲破束缚的渴望。无论是画面中神情不安的人的形象，还是兔子、小鸟、鱼等等，以及我们生活里无处不在的透明胶带。吕延翔把现实中迷茫、抱有幻想的人物，那些弱小、企图逃逸的动物，以及随处可见而又足以致命的器物连同现实的环境和场景，全部从社会抽离出来，安放在自己的艺术世界里，构建起另一个荒诞而又合理的现实景象。