胡美生：默守正道的艺术人生

《戏曲人物》陶器雕刻划花罐 25×23×14厘米 《春》新彩瓷瓶 25×28厘米

　　□□ 本报记者 孔德

　　在工作室见到胡美生，他正忙于给景德镇陶瓷研究所建立60周年创作瓷瓶画稿。这位老人虽然已到耄耋之年，但一聊起陶瓷创作，仍然滔滔不绝，那掷地有声的洪亮嗓音，仍能让人领略到他对陶瓷创作的一腔热情。

　　胡美生自幼热爱国画，少年时即拜师名门，受著名书画艺术家梅雪峰和梅纯一的指点。从25岁第一次在景德镇看到工匠师傅在坯胎上创作，他的一生便与瓷结下了不解之缘。他认为，传统瓷器里的许多形象都是从国画里吸收而来的，从笔墨、意境等方面看，青花图案与国画有相似之处，由于自身的造型也有不尽一致的画法和工艺技法。但是在纹饰图案在神态和气势上，却一点都不输国画的“笔墨气韵”。

　　景德镇陶瓷那形简意全的构图，那变幻莫测的笔触，让胡美生深刻体会到著名作家沈从文说的“民间艺术最强的生命力，就蕴藏在最平凡的普通工匠手里。”“真诚、专注、朴素的态度是最重要的。”胡美生说，要在宽广的艺术天地里开拓一片属于自己的天空，这些品质必不可少。他将每一个忙碌在坯房、窑厂、画室的工人当做老师，以不拘一格的坦荡襟怀，把自己融于景德镇的“瓷海”当中。

　　从1956年至1961年，他到北京中央工艺美术学院陶瓷美术系学习，专业是陶瓷传统彩绘。学习期满后，因毕业创作陶器《戏曲人物》富有民族民间艺术特色，被老艺术家张仃指名留校任教，从此他开始了长达30余年的执教生涯，并继续跟随张仃、李苦禅、俞致贞、田世光、孙其峰等老一辈名家学习。后来学校并入清华大学，胡美生任清华大学美术学院教授、中国美术家协会会员、著名陶艺家。

　　胡美生在尊重传统的基础上更加注重写实，从临摹到写生到创作再到生活，他把观察生活的能力全都用在自己的画里。他的表现故乡风土人情的作品，如家乡成熟的石榴、老树、枯藤、垂柳等等，通过流畅的线条自然地传达了所表现对象的沧桑感。

　　胡美生深知人生之短和艺途之长。1978年，他发现陶瓷装饰艺术与工笔花鸟画有着密切关系，在44岁的时候，他又跟随著名花鸟画家俞致贞学习工笔花鸟画，并进入高校工笔花鸟画教师培训班学习一年，学习期间，其工笔花鸟画赢得了师长的肯定，也开启了他在工笔花鸟画的艰苦探索之路。

　　胡美生在创作过程中大量吸收传统装饰艺术、民间艺术的构图方式，在长期写实的基础上，他找到了一种对艺术的真诚：充分尊重生活，同时大胆创新，再加上他长期从事陶瓷装饰艺术和民间民族艺术的功力和修养，使他逐渐形成了自己的工笔写意、亦工亦写的画风。其作品在追求传统艺术的基础上，融合了民间艺术、装饰艺术等手法，具有质朴、浓厚、醇和、清新的艺术特色，颇受好评。

　　清华大学美术学院教授顾丁茵评胡美生：“艺术上追求朴实无华、宁拙勿巧、宁涩勿滑的艺术境界。绘画手法上他有自己独到的语言。数十年在传统与现代的艺术氛围中陶冶、汲取营养，让他能够博采众长，厚积薄发。”顾丁茵评论他的花鸟画“没有因袭传统水墨画的表现手法，而是采取双沟镇色，一丝不苟，很有装饰趣味。于其中也能觉察到他对古代彩绘陶瓷上画法的借鉴。”

　　胡美生凭其在中央工艺美术学院几十年对陶瓷的研究，结合自己深入名瓷产区的生产实践，先后撰写了多篇讲义和论文。他把历史悠久的青花瓷装饰艺术规律总结为：“国画与图案法则的结合，白多于青，青白相映，一色多变。”总结古彩色彩规律为：“象征示意，一色多用；一体数彩，同色不挨。”总结传统穿枝艺术规律为：“以花为点，以点步位，曲线为枝，相反想成”。他同时注意从大自然中汲取花木山林意境的感受，1993年在湖南醴陵设计绘制的《寒林幽啼》、《天竹》、《冬晨》，前两件被中国历史博物馆收藏，后一件被中国工艺美术馆收藏。

　　在绘画手法上，胡美生对物象表达简洁、整肃，没有多余的线条堆积，没有人云亦云地重复别人的路子。画如其人，朴素、严谨是胡美生的一贯作风。面对当下艺术市场的浮躁之风，胡美生表示，如何在艺术和市场两边游走，是青年陶艺家必须面临的问题。他建议，年轻陶艺家不要急着追名逐利，要先将基础打好。勤奋是进步的不二法门，要加强品德和文化修养，这样才能破茧而出，最终走上成功之路。