高鹏：写给用真诚绘画的年轻艺术家

高鹏

　　无故发烧了一天一夜，喝水喝果汁，也有时间看看同行推荐给我的一些推广、售卖年轻艺术家的网站。2014年一开年，我至少担任了4个以上推荐年轻艺术家的活动和奖项，说句心理话，自己从事美术馆工作后，对年轻艺术家的关注越来越少，把更多的精力放在筹款和项目的执行，有时连这些年轻艺术家的作品都没有认真地看一遍，更不用说花时间和他们沟通并拜访工作室。

　　也许就是只有在安静，并微微忧伤的时候，才能回到更加感性的欣赏年轻艺术家作品的时候。一直以来都特别理性的看待年轻艺术家，因为大部分年轻艺术家的创作情绪和周期都十分不稳定，加之学校美育教育的出现的一些问题，很多年轻艺术家不是盲目做出出格的行为和作品，就是无止境的画自己和他/她的男、女朋友以及至爱的猫狗，加之部分商业机构过度消费年轻艺术家，年轻而又缺乏艺术生涯规划的年轻艺术家们在短时间内制造了大量粗制滥造的作品，就这样一轮又一轮，每年几万的艺术毕业生流进社会和艺术市场，一批批天分而有灵性的年轻艺术家们淹没在这一波又一波的商业洪流中。前几年还是艺术天才，几年后完全消声灭迹。

　　作为从事艺术链条的最后环节美术馆的工作人员，自己好似站在河岸，客观而冷静的看着这一波波的洪流和一位位年轻艺术家们肆意挥洒自己的荷尔蒙和各种喜怒哀乐。久而久之，不得不承认自己就慢慢冷漠而麻木了，这就是很多成熟的美术馆只关注相对成熟的艺术家的原因，只能在河岸等待那些经过大风大浪游上岸边的艺术家们，美术馆再伸出援助之手，递上一份邀请函，亲切地说一句：“让我们一起合作一个展览吧！”

　　说起来残忍，但事实确实是这样的。学习艺术的很多年轻人毕业后就不得不面临毕业即是失业的现实，很多人不得不转行做设计师，或托关系找个学校当老师，甚至靠教地下考前班维持毕业后的生计。出于对年轻艺术家的支持，很多美术馆和机构都不断推出支持和鼓励年轻艺术家的公益项目，比如说今日美术馆和凯撒合作的大学生扶植计划，最高奖金10万元，共设20个奖项，学生们可以用这些奖金在毕业后租一间工作室，继续坚持艺术理想。上海外滩的BOSS大奖和今日美术馆的马爹利未来英才计划，都是通过和商业品牌的合作，颁发奖项奖金鼓励卓有成就的青年艺术家，并推荐其到海外交换驻地创作。还有国内很有影响的印刷文化集团**每年都举办AAC大奖，奖项有年度艺术家、策展人、展览等十余项，也包括年度年轻艺术家，但是限于在本年度已经成功举办过个展的年轻艺术家，其颁奖典礼更是选择在故宫，让获奖艺术家有高度荣誉感。另外，为了解决年轻艺术家作品的销售的问题，也就是解决年轻艺术家最基本的生存问题，近些年也相继出现了大量专门以销售年轻艺术家和相对低价位作品的机构和活动：比如：青年100，大艺博，买得起的艺术节，Hihey, Hi21等。很多朋友都说现在的年轻艺术家真好命，一毕业就能卖作品，机会也多。但我自己这几年来一直从事美术馆展览组织策划和募款，有机会大量接触和经历艺术链条的各个环节的人与事，觉得一个艺术家要经历的太多，很多艺术背后的故事是复杂而不确定的，对于涉世不深的艺术家们，路还很长很长。

　　提及了那么多艺术生态的事情，只是因为在自己病怏怏的时候，特别容易被很多年轻艺术家的作品打动，想不自量力的告诫他们要珍惜自己的年轻创作生命，了解青年阶段的优势、局限性和艺术创作之路的漫长性。因为青春的作品只会在青春的时候才能被创作出来，它们真实的反映着年轻时的地那份淡淡的忧伤，对未来的不确定和迷茫，那份青涩而微苦的幸福。

　　在翻看这些年轻艺术家作品的时候，不禁再次感受到年轻时候的淡淡而无缘由的忧伤，特别推荐这些未曾相遇却似曾相识的作品和艺术家。

　　年轻艺术家刘娜的作品“柔软时光 梦幻岛 何处解忧伤”描绘了一个慵懒而惬意的无名小岛，年轻而貌美的少年熟睡在草坪之上，一匹白马走近少年的身旁，似乎在看守这少年，又似乎在嬉戏叫醒少年。远方一位少女(也许是少年的母亲)，冷漠的探望者这眼前的一切。相信是作者刘娜想必有过这样一个梦境，画面中的少年便是她曾经心仪的美少年，远处繁茂的树林中悠悠的晃动着灯火，近处繁花似锦，整个场景艺术家描绘得神秘而惬意。正如作品的名字“柔软时光，梦幻岛-何处解忧伤”，画面表达的时光确实是柔软的，柔软到不忍心触碰；画面中那种无以言表的忧伤扑面而来，也许这正是青春少男少女真实的内心写照，那份无缘由的忧伤吧。

　　看到刘娜的作品的第一眼，就想起美国著名艺术家约翰•辛格•萨金特John Singer Sargent的最著名的那张作品《石竹、百合、玫瑰 》，这张作品是萨金特表现瞬间光影效果最突出、最著名的一幅油画。画面描绘了黄昏暮色笼罩下的花园里，两个小姑娘正在点燃手中的灯笼，背景是一丛丛盛开的石竹、百合、玫瑰。白色的衣裙与光影下的花朵，闪烁的灯与映在脸庞上的红晕，冷暖两种相互对比且相辅相成的色调，构成了画面既温馨又浪漫的图景。当这幅画在英国皇家美术馆展出时，取得意想不到的反响。很多人评论说：“它是那样光彩夺目，以致使周围其它画作黯然失色。”刘娜的作品在光影的处理上，不知道是否受到了这张画的影响？至少我看到了柔软时光-梦幻岛-何处解忧伤“近处的鲜花和远处灯笼的光影处理上和《石竹、百合、玫瑰 》有异曲同工之妙。当然，在整体氛围和色彩的处理上，大师就是大师，但是年轻的艺术家用心表达的作品，依然打动着我。

　　拿大师的作品和年轻艺术家的作品比较，并不是说年轻艺术家在模仿大师，更不是说她的作品就达到大师一样的艺术高度了。只是想表达，无论我们身在何处，何种国家地域，对于情感的真切地表达，对于画面的美妙处理是多么相似，视觉艺术骗不过观赏者的眼睛，真诚的表达一定能深深进驻观者的心。那份淡淡忧伤无时无刻不通过画面带我们领略青春的羞涩和美好。

　　记得我在读书的时候，一直受益于一位国际知名艺术家写过的一封给年轻艺术家的信，信中他向年轻艺术家提出“要想成为一个以艺术为生的人，就必须搞清楚你可以交换社会什么，社会才能回报予你”，他提醒年轻艺术家要根植于自己目前的成长环境：“你生活在哪，就面对哪的问题，有问题就有艺术。你的处境和你的问题其实就是你的艺术创作的源泉”，并建议我们要努力成为一名真诚的艺术家，他的这封信至今影响着我。

　　正如这位艺术家说的那样，无论你在那个国家，无论你在什么地方创作艺术，甚至从事什么行业，我们都需要清醒地提醒自己，我们靠什么可以和这个赖以生存的社会交换，交换我们的房子、我们的车、我们的食物。如果我们刚好选定用艺术创作和这个社会和人交换，那你创作的源泉在哪里？用取悦于观者视觉感受的艺术创作与社会交换？用真诚的创作交换观者和社会的共鸣？其实无论你选择哪一条路，都没有错与对，但是请你们用更加包容、勇敢、自信的心态坚持走下去。

　　我几乎还在低烧的状态下，用一整天写完了这篇文章。感慨颇多，絮絮叨叨的写了3000多字，但是我写到这里，心里还是暖暖的，感谢让我感动的艺术家刘娜和她那张“柔软时光-梦幻岛-何处解忧伤”的油画作品。把我拉回无限苦涩又美好的青春忧伤中。谢谢那些用真诚创作的艺术家们，因为这份真诚不仅仅是简单的与社会的交换，还有那份未曾蒙面的心有灵犀。这也是我坚信艺术会不断给人们感动，好作品会永久流传下去的根本原因。

　　忧伤呀，忧伤！那无处安放的青春忧伤！让我们一同用真诚映照这份青春忧伤，面对将来未知的各种情感体验，用我们的真诚记录下它们，留给愿意读我们文章和作品的一代又一代的年轻艺术家们。