雕塑家唐大禧：从花地走出来的雕塑家

雕塑家唐大禧

　　文/羊城晚报记者 何晶  实习生 何彦禧  图/羊城晚报记者 郑迅

　　铜质奖杯突出文学榜的分量

　　羊城晚报：2014花地文学榜的奖杯是您设计的，请谈谈您的构思。

　　唐大禧：一个月前，收到设计奖杯的邀请之后我就开始构思。一般是边捏边想，在捏的时候会出现新的灵感。前前后后我总共做出了4个模型，每个都有花朵的元素，搭配不同的形式。两个是类似花瓶里长出几朵花，一个是石头缝里长出花，还有一个，也就是现在采用的奖杯样式。这个奖杯的造型曲线秀长，从基座上生长出花朵，线条也正好符合手握奖杯的手势。奖杯不仅要讲究外观，也要讲求触感。这个造型寓指作家们精雕细琢写出佳作，如花盛开。同时，奖杯基座底部是“羊城花地”四个篆字，也意指“花地”育花，精挑细选，春风化雨，成人之美。

　　羊城晚报：为什么采用铜这种材质？

　　唐大禧：奖杯确实可以有多种材质选择，有些奖杯是用玻璃做的，这当然有它的好处，晶莹剔透，但它的缺点是容易打坏。有些奖杯是陶瓷做的，也是易碎品。我想，一个打不碎的奖杯，也许会让人感觉更实在，更有价值。选择何种材质，也构成奖杯的艺术特点。我们这次是文学奖颁奖，选择用铜来铸造奖杯，让它成为很有触感的艺术品，同时又让人感觉沉甸甸的，更能够突出花地文学榜金奖的分量。

　　激情贯穿于创作的全过程

　　羊城晚报：您对2014花地文学榜有什么看法？

　　唐大禧：羊城晚报的花地副刊已经有几十年的历史了，很有名气，我以前也经常看，现在视力不太好，要看医生，看报纸上的小字就看得少了。我也算是从“花地”走出来的雕塑家。现在做这个文学榜，想法还是非常好的，让大家都来关注文学。

　　羊城晚报：您平时常看文学作品吗？

　　唐大禧：眼睛好的时候我都有看，但算不上很多。文学作品里，贾平凹的小说我看得多，他是我们中国非常好的土生土长的写农村的作家。陈丹青也跟我比较熟悉，他年轻的时候很崇拜我的，当时我在江西做雕塑，他知道我有名，去找过我，跟我聊天。

　　羊城晚报：雕塑和文学都是艺术，您认为它们有没有相通的地方？

　　唐大禧：文学用文字来表达情感，雕塑有它自己特殊的语言，它通过形体和造型表意。但这两者所要传达的主题，有可能是一样的，只是艺术表现形式不同而已。雕塑通过视觉表达造型的美，文学通过抽象的文字来传达，给读者想象的空间。这两种艺术，一个是实的，一个是虚的。比如一个人长得怎么美，用雕塑你可以捏出来，是直观的。“你看，哦！这个人是这样的美。”但文学上只是停留在文字，相对是虚的。总的来说，作为艺术，雕塑和文学的功能是一样的，只是表达方式不同，在创作的时候，都需要构思好主题。

　　羊城晚报：在创作一具雕塑的过程中，您什么时候是最激动的，是做好成品的时候吗？

　　唐大禧：这种激情应该说是贯穿在做的全过程。一般来说，要做体积比较大的雕塑之前，我会把想法先做出一具小稿，在塑造形体的时候，就会非常投入。这个时期，大脑的思维是非常活跃而频繁的，需要状态比较好，需要陶醉其中。其中很多细节需要观察，需要想象，也需要感受。状态不好的话，只能停下来，等到精神状态好点，再来。小稿做出来之后，满意了，才可能再做大的。有时候状态一直很好，那就会一直做下去，很长时间，所以用眼会很费劲，很疲劳。总的来说，整个创作过程中都可能会有激动的情绪，不单单是最后完工的那一刹那。

　　做雕塑绝对不是拿来玩玩的

　　羊城晚报：您一般习惯什么时间做创作？

　　唐大禧：构思的话是没有固定时间的，什么时候有灵感，思路就跑出来了。但是具体到拿专门的泥来捏造型，一般是白天做。因为它对光线有要求，有时白天光线不够，还要开灯。我做模型都是在工作室的转盘上，太阳从东边照过来，我需要通过转盘来看模型的各个面向，因为雕塑是立体的、具象的，不是只有一个平面。

　　羊城晚报：几十年来，您创作了这么多雕塑，您自己最满意的是哪个作品？

　　唐大禧：这个很难回答，各个时期我有不同的追求，但我觉得自己一直是坚持时代主流意识的。同时，我也坚持雕塑作为艺术的功能。有些人做雕塑可能就是玩玩，游戏性质的，消遣的，娱乐的，但对于我来说，做雕塑是有使命感的，是有点抒情的，但绝对不是拿来玩玩的。当然，每个人的看法都不一样，这个也无可厚非。

　　羊城晚报：您说的使命感具体怎么理解？

　　唐大禧：比如说物以载道，这就是一种使命感。我认为我的作品应该有一定思想深度，应该能反映我们这个时代。我不太喜欢那种过于自我欣赏、自我陶醉的雕塑，当然，也可以说那是某种个性化，但我没有做这种类型的雕塑，这不是我欣赏的路线。我的雕塑作品始终和时代紧扣，可以说，在创作的时候，我爱寻找时代的最强音，我始终带着自己对时代的思考。