赵敏：好玉不雕系无能玉工的托辞

赵敏 《赶巴扎》 《昆仑山下》系列之二

　　中国工艺美术大师赵敏钟爱圆雕 称传统具象之路最艰难——

　　文、图/记者 金叶

　　在新疆，赵敏是玉雕行业中具有承前启后意义的第二代传承人。如今许多活跃在一线的年青一代玉雕“国大师”都曾是他手把手教出来的“小徒弟”。

　　赵敏在玉雕的王国中为自己选择了一条“最艰难”的道路：主攻圆雕，追求以人物为主的传统写实风格。那行云流水般的线条，配合着和田玉温润的质感，使得他的玉雕作品犹如一首缓慢而悠扬的田园牧歌，又像一阕婉约又荡气回肠的叙事诗，令人回味悠长，久久难忘。

　　写实风格

　　最能体现“玉工之美”

　　1979年，赵敏凭借一手好画，考入新疆玉雕厂，成为一名学徒工。他从基本的切料、学习使用各种工具开始，慢慢接触到玉雕。

　　彼时的新疆玉雕厂，每个车间都有一个设计员，负责出设计图。但因为玉雕很重要的原则之一就是“因才施艺”，再精美的设计方案，如果不考虑玉石本身的特性，也无法“落地”。这使得设计和雕工之间常“打架”。而赵敏却化解了这一“矛盾”。因为具有扎实的绘画造型功底，同时又认真学习雕玉技术，赵敏不仅可以很好地将平面图纸转化为立体的雕刻，同时也在雕刻中融入自己独特的设计构思。后来，赵敏全面负责起了厂里的设计以及技术指导工作，培养了一批年轻的技术骨干。目前新疆共有9位中国玉雕大师，其中郭海军、樊军民、周雁明三人，都曾是那段时间赵敏的“小徒弟”。

　　赵敏在上个世纪九十年代末“下了海”，拥有了天高任鸟飞的自由，而代价却是失去了单位的庇护，每一块原料都要自己去寻找。他也因此吃了些亏。“那时候经验不足，经常会判断失误。比如一块一百公斤的山料，外边看着挺不错，觉得利用率会有百分之八九十，但回来切料之后发现，各种毛病去掉后，剩不了多少可用的部分。”赵敏坦言，选料是有一定赌性的，并且无论是山料还是籽料都难以幸免。“但好在新疆玉料跟翡翠相比，赌性并没有那么大，边做边积累经验，吃亏的事就渐渐少了。”

　　赵敏特别钟爱做圆雕，走传统的具象道路，创作以人物为主，兼具花鸟和动物。这可以说是玉雕之路中最艰难的一条。因为圆雕是一个特别考验琢玉者手上功夫的门类。从前、后、左、右、上、中、下全方位进行雕刻，难度之大不言而喻。工匠必须得有很好的造型能力，且技艺要非常全面。而圆雕当中最难刻画的又是人物，因为要追求写实的逼真，每个细节的描摹都必须实打实，来不得半点含糊。

　　为什么选择这个“主攻”方向？赵敏说：“就是简单地认为，这个最难，做的人尤其是能做好的人更是少之又少，那我便要试一下。”在赵敏的代表作品《赶巴扎》上，圆雕之美被体现得酣畅淋漓：一辆带篷的小驴车，载着主人一家，缓缓走在铺满碎石的乡村小路上，小毛驴低着头，努着劲儿，小狗则紧紧地跟在车后。男主人跪坐在车上，弹着冬不拉，似在深情吟唱，身后还有一个俏皮的小孩；女主人轻纱遮面，怀抱婴儿，似正聆听美妙的音乐……作品的设计非常缜密，繁复的细节也被处理得极其精细。

　　尽管当代艺术的滚滚潮流正从具象涌向抽象，尽管抽象和简约之美渐渐成为玉雕中的一个趋势，但赵敏依旧在写实的、繁密又精细的琢玉道路上痴心不改。某种程度上，是因为他认为这条“最艰难”的道路可以最大程度地体现“玉工之美”。赵敏说，虽然有句话叫“好玉不雕”，但大部分的玉料都是不完美的，有着或大或小的问题，而玉雕要做的功课就是在剔除这些不完美的前提下，以精湛的工艺创造出一种超越了玉材本身的美感。从这个意义上说，工艺的优劣——而非材质，决定了玉雕作品的成败。古人云：“玉不琢，不成器。”一个琢字道出了玉雕制作工艺的主导性，没有“工”，就无“艺”，没有“工”，就无从谈“艺”，就雕琢而言，“工”起到了主要的作用。

　　对话赵敏

　　圆雕比器皿更有挑战性

　　广州日报：您认为玉材和雕工之间是什么关系：雕工是为了最大程度上展现玉材的美，还是说借助这种材料来体现雕工的绝妙？

　　赵敏：得一分为二地来看待这个问题。首先任何工艺都有个载体，玉、木头、象牙、石头都可以成为雕刻的载体。雕刻的过程当然要最大程度上体现材料本身的美感。玉雕也不例外，应该最大程度地将和田玉那种温润内敛的美感呈现出来。

　　但就算和田玉美到极致，也不意味着玉雕可以忽略“工”的存在，反而更要加强。只注重表现材质，而忽略思想、观念主题的作品是肤浅的，它们因缺少琢磨而无从推敲，生命力不强，不值得提倡。玉雕不能被玉牵着鼻子走，要在尊重玉本身质地的前提下，进行美感的创造。

　　从玉文化的发展史来看，玉雕制品无论是作为实用品还是装饰品，工艺都是当之无愧的第一要素，那些流传至今的优秀玉雕制品，都充分说明了在玉雕作品的制作过程中，制作工艺占有相当重要的地位。例如，红山文化玉器、仰韶文化玉器、良渚文化玉器、龙山文化玉器，乃至到春秋、战国、西汉、东汉至明清的传世佳品，无一不是以工艺的精细、精致为我们后人再现了一种精深的文化脉络，铸就了另一种古文化史，这就是独具特色的中国玉文化史。

　　广州日报：有人认为，器皿是玉雕的最高境界，而您认为圆雕才最具有挑战性？为什么？

　　赵敏：说器皿是玉雕的最高境界，很大程度上是从原料的完美程度来说的。因为器皿对原料的要求最高。你做一个瓶或者炉，器皿有多大，料就得有多大，而且还不能有瑕疵，这个非常难。

　　相比之下，圆雕对原料的要求没有器皿那么高。就算是有脏、有裂，我可以在设计的时候把这些地方避掉。也是从这个意义上说，圆雕的空间特别大，一块不那么完美的玉材，在“懂”它的琢玉者手下，可以通过圆雕的方式呈现出完美的风貌。

　　而且从技艺的高下来考量，做玉雕最难的无疑是圆雕，而圆雕当中最难的又是人物，因为人物通常需要有花鸟等陪衬，这就要求工匠的综合能力得特别强。

　　广州日报：那么，您如何评价现在的一种观点——“好玉不雕”？

　　赵敏：我也曾遇到过完全不需要雕琢的“好玉”，但这属于极少数的情况。绝大多数的玉都是不完美的，需要雕琢。而琢多琢少，或者说工艺的繁简，没有标准和对错，重要的是因材而施，因人而异。但现在简单、抽象成为玉雕的一股潮流，其实有一个“不足为外人所道”的原因，那就是现在一些年轻的玉工本身掌握的技艺不过关，做不了太精细、繁复的作品，只能草草几笔了事，美其名曰“好玉不雕”。

　　广州日报：和田玉的材料越来越稀少，您是否有尝试其他材料，比如青海料、俄料乃至翡翠？

　　赵敏：我的创作至今都以新疆的和田玉为主，但你说的这些材料我也有尝试。老实说在材料这件事情上，我不太纠结于和田玉的“唯一性”。新疆的和田玉确实非常独特，尤其是它背后所承载的历史文化气息，是其他材质都无法取代的。但其他材质也各有各的美，比如，翡翠的颜色更加丰富，在色彩方面比和田玉表现得更出色，所以我也喜欢雕翡翠。归根结底，我认为雕工的最高境界是脱离了材料的束缚，创造出超越材质本身的美。

　　几个冒尖人才撑不起玉雕市场

　　广州日报：您对目前玉工的整体素质满意吗？

　　赵敏：其实当代玉工中也有非常不错的。很多美术类院校都开设了玉雕专业，可以先经过专业的美术训练，再上机器实际操作，比我们那时候的起点高多了。但艺术院校里培养出来的人是有限的，而现在玉器市场又实在太大了。几万乃至十几万的人都在做玉工，导致的局面就是——做得好的凤毛麟角，做得一般乃至很差的倒成了普遍现象。很多入了这行的年轻人心态浮躁，基本功不扎实，跟着师傅“照猫画虎”，做些简单又重复的东西。又因为现在玉雕市场太火爆，再糟糕的玉雕也不愁卖，纵容了年轻玉工对雕工不作深究、不求甚解、不思进取。

　　广州日报：您一直呼吁要加强对高端设计师的培养，在这方面有哪些需要做的工作？

　　赵敏：和田玉的原料是越来越稀少了，而市场上又充斥着低劣的产品，这无疑是对珍贵原料的极大浪费。玉雕市场需要的不是几个冒尖的人才，而是一大批具有相当设计水准和做工技艺的高端设计师，能够设计和做出具有时代特点、地域特点、个人风格的玉雕。

　　现有的实践证明，培养高端设计师最好的途径是“校企结合”：依托于专业的艺术类院校开设玉雕专业，聘请技术高的设计师、玉雕大师授课，同时结合在企业中的实践，这样可以使设计和做工的技艺完善地融合在一个人身上，而不是分离。

　　对于一个优秀的玉工而言，还有很多在“功夫之外”的素养，比如文学素养、历史素养等。但我觉得指望从学校里获得这些素养不太现实，需要有追求的年轻人自己从生活和学习中去汲取。

　　大家简介

　　赵敏，中国工艺美术大师，中国玉雕大师，高级工艺美术师，新疆玉石雕刻行业第二代传承人。1979年，他进入新疆玉雕厂从事玉雕行业，1982年去上海玉雕厂进修归来后，一直从事玉石的雕刻与设计工作，并培养了大批优秀学员。1999年，他创办新疆玉文化雕刻研究所及玉雕工作室。赵敏擅长传统写实的雕刻手法，尤其擅长人物的雕刻设计，兼顾花鸟、动物等的传统雕刻。几十年来，他独创具有西域风情的玉雕作品，并多次获奖。