文:韩见 编辑:鲁毅 图:张翼
在位于黄陂南路的陶瓷文化产业园里,艺术家赵春拥有一个茶馆。说是茶馆,其实是朋友们来喝茶聊天的私人地方,他也在这里创作一些小型瓷器。壁柜中陈列着许多花色不同的茶碗,是赵春为 VIP 级别的朋友们“订制”的,其中一只风格淡雅的属于某位大导演,用珐琅彩画的是枝头上的翠鸟,碗里还隐约看得到茶渍。
赵春不太好意思渲染自己和名人的交情,据他夫人说,这位大导演在别处看了他的画,觉得喜欢,就差上海公司的员工来结交。他们之所以能成为朋友,是因为对“光”的高要求。为了一个镜头,大导演可以花几天时间来布光,而赵春的油画,也有很特别的光感。他的一幅有名的作品《棋子》,画的是一个盛装女子躺在床上,向左侧看着身边的棋盘,在她头部的右边,艺术家画了很强的光线,即便不打外光,也非常耀眼。
自 2011 年底在上海外滩源举办画展《梦·幻》之后,赵春就仿佛在公众视野中消失了。时隔两年多,他将于 3 月 29 日举办新展览《视觉春语——赵春艺术个展》,展出作品近 30 幅。与以往不同的是,这次是在福州路 655 号他自己的“春美术馆”。除了赵春代表性的苗族女子和佛像系列油画,展览还将展出两组装置作品:树根做的《我们还活着——森林的来信 1》,以及结合了新型材料和国画手法的《我们还活着——森林的来信 2》。此后,春美术馆还将筹划一系列海内外现当代艺术家的作品展。
苗族女子和千手观音
赵春是那种曝光率不太高的艺术家,因为他在当代画写实油画。圈内许多艺术家都觉得没有想法的人才画写实,写实就像“临摹”。但他的作品在收藏领域却很抢手,曾在“全日中艺术大展”中获得最高奖——首相奖,被前香港特首董建华,印尼国家美术馆、日本西武美术馆、法国 ILB 美术馆、香港艺术珍藏馆等收藏。
不过和上世纪 90 年代在北京宋庄画家村待过的画家一样,赵春最早也画了不少当代作品。当时他辞了工作,穷困潦倒,买不起颜料,一碗泡面可以吃几天。所以尽管在北京待了三四年,言谈间赵春却很少提及北京,“北京是灰色的,只有痛苦,没有别的”。定居上海之后,他再也没回过宋庄。
从左至右:《初夏》 《千手观音》。1997 年,喜欢旅行的赵春到贵州凯里待了几天,他本来只是去散散心,可是却在那里遇到了最终令他成名的绘画题材。当时的场景非常具有戏剧性,小巷深处闪过一位少女的身影,穿着传统的苗家服饰,尽管只是匆匆一瞥,却深深印在赵春心里。他没有写生的习惯,回到北京后,凭记忆和感觉完成了作品《记忆中的小巷》,在北京艺术圈产生了不小的影响。后来,赵春数次回到贵州苗寨“体验生活”,把苗族女子发展成了自己标志性的系列作品。虽然近些年他去得少了,但这个系列仍在延续。赵春画的苗女有个显著的特点,脸部非常细腻、平滑,服饰和背景则层层叠叠涂了很厚的颜料,形成立体感。他解释说,这和他的国画底子有关:“我特别喜欢齐白石,他画白菜、花鸟只是寥寥几笔,但是蜻蜓、蝉,却画得极细腻,吹一下好像翅膀都会动的。全是细的不行,全是大写意也不行,画面要形成自己的语言,所以我用了很多手段,国画、油画、版画、壁画、湿壁画、雕塑,形成自己的嫁接体系。”
赵春开始画佛像是受到欧洲宗教画的启发,“国内画佛教题材,有国画、唐卡、壁画,但没有人用油画来表现”。为此他跑了不少地方,看了龙门石窟、大足石刻、印度尼西亚的婆罗浮屠等等,创作了以《千手观音》为代表的一批作品。
赵春的作品在收藏领域很抢手,除了私人藏家,印尼国家美术馆、日本西武美术馆、法国ILB美术馆、香港艺术珍藏馆都收藏有赵春的作品。被藏家青睐的写实油画
赵春 1970 年生于沈阳,从小学的是国画,6 岁就能创作作品,十几岁时在辽宁博物馆看的一个俄罗斯油画展改变了他的艺术方向,他觉得油画那样的厚重感在国画里表现不出来。
直到 2002 年,赵春还是个挺落魄的画家。当时他已经来到上海,每天在画室里待 12 个小时以上,没有女朋友,也不想交女朋友,有时候出去聚餐两三个小时,第二天就一定得把这个时间补回来。痴迷到那个程度,朋友们都说他是疯子。“我就是喜欢画画,可是大师太多了,年轻人怎么办?只能玩命。用小画布,天天研究伦勃朗、鲁本斯,吃透一个再换一个。所以现在我的画里可以看到各种画派、各种技法的影响,这些都是可以叠加的,关键要叠加得好看。”
2002 年是他时来运转的一年。那年 5 月 8 日,他带着苗族女子系列作品在浦东世纪广场参加一个规格很低的画展,是露天 的,大家就用画架把画架在马路边。“多年都没碰过露天的展览,”赵春说,“也是穷,没机会、没积蓄,所以有机会就去展。”结果在那次展览中,他的画被美国画廊协会会长看中了。当时通讯不便,美国人就站在马路边等了他两个小时。在赵春的艺术生涯中,另一个不得不感谢的人是董建华。2003 年,他的作品《祈祷》被董建华收藏,引得不少藏家慕名而来。
2005 年以前,赵春的名字总是和霍广成联系在一起,2000 年他们共同成立了“龙吟油画工作室”,后来被人们称之为“东方双侠”。然而霍广成在 2005 年去世,对赵春的打击不小,“我意识到生活不单单是绘画”。现在赵春每年有大约 4 个月画油画,4 个月旅游,4 个月画点国画做做瓷器。作为一个没什么业余爱好的人,他开玩笑说:“打个比方来说,画油画就像上班,有时候一画十几个小时,饭都忘了吃;国画是休闲,抽根烟,画几笔;下了班的业余爱好就是画瓷器,画小件瓷器不用去画室,就在茶馆里。”忙完美术馆开幕,赵春准备再去凯里一次,他怕再不去,那里最纯粹的东西就要消亡了。