贾廷峰：画家自己运作市场是不对的

　　冯智军    

　　2009年，在全球金融危机蔓延、艺术市场一片萧条之时，贾廷峰走进了798艺术区，开办了当时艺术区里第一家水墨画廊——太和艺术空间。5年过去了，这个在艺术市场里走过20年的从业者，用时间证明了他的选择，用市场检验了他的眼力。

　　聊起“新水墨热”，贾廷峰冷静地表示：“‘新水墨’‘新文人画’这些说法我都不赞同。艺术很难用新旧衡量，只有好坏和品质的高低。没有文化含量和技术含量，‘新’就没有价值，就是一个商业炒作的噱头。”贾廷峰用“当代水墨”这个概念来代表他的判断和立场，即有当下人文情怀和关爱的一种艺术语言形式。

　　一直致力于当代水墨推广的贾廷峰，最近新动作不断，已经有一系列的计划，如准备推出他的首本个人文集，“太和艺术网”也即将改版上线，在全国景区打造画廊和系列展览。“今年6月份将首先在广西阳朔开展，然后陆续到黄山、九华山、白马寺等地展出，在最优美的环境下看艺术，改变人们对艺术和展览的固有认识，让艺术回归生活与自然”。

　　选择艺术家的四个标准

　　美术文化周刊：你当初选择到798艺术区开办太和艺术空间，对画廊的定位是什么？为什么选择那个时机？

　　贾廷峰：我来798时正值金融危机，而且这里没有一家水墨画廊。我们虽然不乏优秀的艺术家，但油画、雕塑、影像、装置等艺术均是克隆西方的，话语权在西方人手里。整体来说，我们只学了一点皮毛就去与西方对话是不够资格的，但水墨可以。当时我就想，在中国的土地上，在798这样一个当代艺术区，水墨艺术不应该缺席。

　　那时，当代水墨没有人关注，我投入了几百万煎熬着，不求回报一个劲做展览，坚持了两三年。恰恰是那个时候的展览作品，到今天是数倍的回报。比如李津，当时做展览没有人买，我自己全买了，三年时间，他的作品价格翻了8倍。所以说，做事情不要想着投机，只要坚持，上天不会亏待你。

　　美术文化周刊：对合作艺术家的选择标准是什么？

　　贾廷峰：我一直推崇不此不彼，即传统中生发出来的，本土、当代、新鲜的艺术，既要有中国文化的根性，又要容纳、借鉴世界各地的文明艺术成果；既具有当下的人文关怀，还要有自己原创的艺术语言、风格。这是我一直坚持的4个选择艺术家的标准。

　　我一方面做给我们同胞看，一方面也是做给国外人看，让他们了解当代中国的艺术风格、面貌。我们有五千年的文明，但我们也要展现当代艺术家的风采。我不赞成传统这一关还没有过就开始搞创新，创新一定是在传承传统的基础之上的。

　　我做每个展览都经过深思熟虑，有时考察一个艺术家好多年，看他的变化、走向，看有没有发展、创新。不是随便搞个花样，我就去推，那样我对不起我的客户。正在展出的衲子，我关注了10年，他有非常厉害的传统功底，构图、落款又非常现代。他的画没有炫技，很安静，也不是老一套的师古、泥古，完全是当代人的感受。

　　浮躁考验画廊和艺术家

　　美术文化周刊：太和推出了一些前期不太为人所熟知的艺术家，今天的市场已经证明了你的选择，当初为什么不选择一些已经知名的艺术家？

　　贾廷峰：很多人不了解，也不明白我在做什么，其实画廊的使命就是要发现、挖掘被大家忽略的人。这个时代最好的艺术家，往往只知道埋头做艺术，他没有钱做宣传，甚至可能一辈子都没有露脸的机会，我们要给他们机会。

　　现在艺术市场喜欢跟风，谁的名气大谁的价格就高，这完全是误导收藏家和消费者，而且某些过于热衷炒作的艺术家，艺术也经不起时间的检验。谁的好卖就卖谁的作品，那不是画廊是画店。画廊肩负着发现和挖掘优秀艺术家的使命，这是画廊的艺术立场，更是一种文化担当。

　　我去年在美国做的“自由的尺度”当代水墨展，百分之八九十的参展画家是体制外的。国外的收藏家，不看这个画家是不是体制内的，更不是看名头，他看的是作品，关心的是艺术本身。这方面媒体也需要正确引导。

　　美术文化周刊：在画廊的经营中面临的一个问题是诚信缺失，你怎么来维护与艺术家良好的合作关系？

　　贾廷峰：这个问题，也是困扰我多年的问题。中国的大环境，不适合画廊的生长，更何况发展？现在都比较浮躁、急功近利，很多人没有信仰，没有道德追求，没有底线，很容易不择手段。这个时候，往往就是考验人的时候，既考验画廊，也考验艺术家。

　　当画廊的工作做得很扎实、很到位，艺术家好意思走吗？他走了还有这么好的平台来为他服务吗？所以我合作过的艺术家，有的人走了，过几年再回头，我可能就不会再同他合作了。

　　在国外，最有成就的艺术家才让人代理，只有二三流的艺术家，没有地位、艺术成就不行的人，才自己上街头卖画，那是很丢脸的事情。在中国很多画家自己运作市场，这就不对了。因为人的精力是有限的，艺术家做好创作，我们做市场运作，这就是分工。社会越发达、越先进，分工就越细。

　　而且我们有一整套体系运作，包括出版、展览、拍卖、写推荐文章等，打理得井井有条，每年还给艺术家生活费用。当然，我们自身也要不断进步，不然也会被淘汰，还是把自己的功课做足，不断进步。另外，艺术家的创作如果跟不上，也会被淘汰。物竞天择，适者生存。

　　中国画论尺卖非常糟糕

　　美术文化周刊：中国的画廊运营目前比较欠缺的是什么？

　　贾廷峰：欠缺的很多，第一个就是对艺术史的认识不够。包括画家、画廊、收藏家和从业者，大家都一窝蜂地追求利益，忽略了精神，艺术品最终是一种精神、心灵的折射。

　　中国的画廊特别弱，与自身的修为、知识的积累不强有关系。借用领导人的一句话“打铁还要自身硬”，自身不行，画家会抛弃你，藏家也会不信任你。和我一块来798的，一半以上的都跑了，如果我是藏家，我也害怕。所以我们的一举一动，都牵扯到藏家的心，也牵扯到艺术家的创作，我们要给他们信心。虽然中国艺术市场的生态很差，但越是这样，我们的坚持就越有意义。所以正确的引导很重要，中国的画廊还有漫长的路要走。

　　美术文化周刊：你对藏家有什么样的忠告？

　　贾廷峰：收藏艺术，我想不外乎几个标准。一个是站在历史的角度，宏观地看当下的艺术家；另外要站在学术的立场，看作品的艺术价值；还要根据自己的状况量身定做，不要盲目跟风，更不要轻易投机。一味地投机，很容易被市场捆绑，这样就没有了收藏的乐趣，天天被市场搞得心慌，忽略了艺术的审美，忽略了生活品质的提高，得不偿失。倒不如静下来，好好翻翻中国美术史，看看中国艺术从近现代到当代发展的脉络，多看一些好的艺术作品，了解什么样的作品具备收藏价值。

　　美术文化周刊：你做过杂志、拍卖、画廊，亲历了这些年中国艺术市场的发展，你认为发生着什么样的变化？

　　贾廷峰：翻天覆地！从一开始的萌芽状态，到发展，到迅猛发展，到无比混乱，到现在的不断纠正错误、回归理性状态，就是不断地在反复折腾。就是在这个折腾的过程中，逐渐向规范化发展。另外，我们艺术方面的法制法规太不健全了，包括拍卖法、画廊业的政策、艺术品税收等，存在着很多漏洞和问题。

　　过去大多数人认为收藏是投资，甚至是投机，而不是欣赏、消费，现在越来越多的人在消费艺术品了。物质上的富足之后，自然就会关照精神生活，现在正在这个过程中。

　　现在很多画家舍本逐末，被市场捆绑，不好好画画，一味追逐名利，非常可惜。最近我在写一篇文章，就是《水墨与江湖》，很多画家现在变成江湖术士了，原本一些有艺术追求的人也堕落了，让人看得很痛心。中国画论尺卖本身非常糟糕，而且有的甚至论寸卖，让我很反感。这是很没有尊严的，很容易就会想着这一笔下去5万，一笔下去10万，而不想创新了，作品也没了灵魂。太和的展览在中国可能是最特立独行的一个，从不论尺卖画，尺寸只是一个相对参照的标准，艺术品的艺术价值才是最终的衡量标准。艺术市场的生态，需要大家共同维护，唯有人人洁身自好，生态才会逐渐健康起来。