郭福深：墨色深浅功夫足

郭福深 墨色深浅功夫足

　　数十年如一日教书育人的郭福深，从未放弃过对中国画的揣摩与练习，在坚持传承古典精髓的基础上，力争走出一条属于自己的道路。他坦言，近年来小有所悟，也获得了业内人士和相关专家的支持，未来仍将坚持磨练“自己的笔墨功夫”。

　　到山水中去

　　郭福深善画山水，常常远赴名山大川写生，背回来的写生集数不胜数。在他看来，拍照片只能是画家的辅助手段，想要让写生之旅有所收获，一定少不了下苦功、勤练习。“历代著名画家都有相当深厚的写生功底，范宽、郭熙等古代画家都曾长期观摩写生，史料记载了他们在名山大川中写生的轶事，而这些积累也都在他们的画中淋漓尽致地表现出来。”郭福深说，作为现代山水画家，不能固守在自己的一方小天地里，这种生活会慢慢将创作激情消磨殆尽，而应该对自然山水怀有深切真挚的热爱之情，要到山水中去，以自然为师，才能真正继承传统山水画的精髓，激发自己的创作激情，发自内心地歌颂大好河山。

　　到自然中去，最终还要回归笔墨。郭福深以山水画技法中最常见的皴法为例，介绍了自然环境对画艺画技的强大反作用力。“你沉浸到自然的世界中，就会发现所有画画的技法都来源于自然之力。你把自然界的山水风光看到心里去，等到创作的时候就会发现，斧披皴、披麻皴(山水画皴法)已经不够用了。我觉得必须把笔‘搓开’，用混合皴法，连皴带擦，连勾带抹，才能把自己对自然的真实感受融入其中。这样画的话，画是画不完的，画家总会有无穷无尽的灵感与激情。只有永远对自己有更高标准的要求，才会不断进步，才可能独树一帜。”

　　墨分无限色

　　正是因为郭福深乐于到山水中去寻找激情，到传统中去寻找答案，他在山水画中才收获了独特的体会和感受。“只有经历长时间的学习和临摹，才能找到表现自然的艺术途径。”

　　时下流行的山水画，推崇云雾意境的营造，很多名家都擅长用线来表现云雾蒸腾的效果，而郭福深则钟情于用黑色的墨来表现白色的云，在对比与反差中碰撞出极致之美。“俗话说墨分五色，我却认为墨可以分七十二色。墨色可以变化出更多的色彩，每加一分水就变化出一种不同的颜色，当墨‘用足’的时候，甚至可以不用加入别的颜色。绘画大师李可染曾经说过：墨色胜处色无功。李可染的作品非常讲究墨色的层次感，通过层次感体现景色的变化，展现自然的美感，营造非凡的意境。而他的这句话说的就是对墨的使用到达极致之后，色彩反而成为无用之功。我从理论上进行学习，从实践上不断积累验证，发现确实如此。”在对墨色功力的不断摸索与试炼过程中，郭福深也曾为时评所苦。直到他在上海举办展览与业内人士交流时，专家的一致肯定才坚定了他继续深入钻研、掌控墨色的决心。

　　在郭福深看来，墨色氤氲、深浅、流滞都能在纸上呈现出不同的色彩，而不同的色彩又可以营造出自然光线下、人们视觉印象中的山水云烟，极大地提升了观赏者的审美情趣。

　　正是因为郭福深乐于到山水中去寻找激情，到传统中去寻找答案，他在山水画中才收获了独特的体会和感受。“只有经历长时间的学习和临摹，才能找到表现自然的艺术途径。”

　　时下流行的山水画，推崇云雾意境的营造，很多名家都擅长用线来表现云雾蒸腾的效果，而郭福深则钟情于用黑色的墨来表现白色的云，在对比与反差中碰撞出极致之美。“俗话说墨分五色，我却认为墨可以分七十二色。墨色可以变化出更多的色彩，每加一分水就变化出一种不同的颜色，当墨‘用足’的时候，甚至可以不用加入别的颜色。绘画大师李可染曾经说过：墨色胜处色无功。李可染的作品非常讲究墨色的层次感，通过层次感体现景色的变化，展现自然的美感，营造非凡的意境。而他的这句话说的就是对墨的使用到达极致之后，色彩反而成为无用之功。我从理论上进行学习，从实践上不断积累验证，发现确实如此。”在对墨色功力的不断摸索与试炼过程中，郭福深也曾为时评所苦。直到他在上海举办展览与业内人士交流时，专家的一致肯定才坚定了他继续深入钻研、掌控墨色的决心。

　　在郭福深看来，墨色氤氲、深浅、流滞都能在纸上呈现出不同的色彩，而不同的色彩又可以营造出自然光线下、人们视觉印象中的山水云烟，极大地提升了观赏者的审美情趣。

　　兼容与并蓄

　　郭福深的山水画并非一日之功，作为一名教师，他有太多的学生从事与艺术相关的行业，他也常常从学生那里听到各种各样一夜成名的炒作故事。但是他却始终坚守传统，也希望学生们能耐得住寂寞、吃得起苦头，只有下足功夫，才能拿出真正对得起“中国画”这个名字的作品。

　　“我们学的是古人大家代代传承的艺术，完全‘创新’是不可能的。你丢掉了传统，传统也就放弃了你。”郭福深说，正是因为传统文化的博大精深，所以学习传统到一定的阶段，画家可以表达出自己的倾向性，找到自己感兴趣的方向，继续精研，这比泛泛之功更容易找到自己的突破口。

　　郭福深个人很喜欢“北宗”的风格，但是他却不像其他画家那样一旦认准某个流派，就尊其为宗而贬其他流派为异端。他用一种开放、包容的心态面对传统，认为无论南宗、北宗，其技法都可以兼收并蓄，只不过画家由于性格、背景、成长经历和审美角度的差异，而在自己的作品中呈现出了一定的倾向性。较为系统地提出山水画“南北宗”之说的董其昌其实也提倡“学古”必须“能变”，也是为后代画家指出了成长和发展的方向。

　　郭福深对山水画的思考方式，或许和他长期以来教授学生的经历相关，不偏不倚、不妄自尊大，才能为痴心向学的孩子们规划出一条健康的成长方向，而为人师表的他自然也在教学相长的过程中，找到了艺术中的平衡点。

　　郭福深简介

　　郭福深，1948年生于天津，中国山水画家，毕业于天津师范大学美术系。师承梁琦、赵松涛、马翰章等国画名家。曾任高级美术教师、教授，从事美术教育三十余载，曾被评为全国优秀美术教师。现为天津市美术家协会会员、天津市政协书画艺术研究会会员、一级国画师、北京工笔重彩画会会员、津派书画艺术研究院副院长、天津市青少年美术评审委员会评审员。

　　他撰写出版了《绘画启蒙训练》、《国画果蔬》、《水墨山水》、《山水画云水技法》等著作，多次参加全国、省、市级展览，获得过全国“峨眉山杯”二等奖、教师画展一等奖。多幅作品被人民大会堂、钓鱼台国宾馆、中南海及中外收藏家收藏。2007年在天津举办个人山水画展。2012年在北京、上海、广州等地举办画展。2013年，连续出版两套大红袍画集《津派翰墨五家画集》、《郭福深画集》。