何彬：用互联网思维改造艺术生态

　　⊙记者 李虎 ○编辑 陈羽

　　4月12日，HIHEY ART SHANGHAI ——艺术上海大展在位于上海北外滩的1929艺术空间开幕。在众多观众中，一些很年轻的面孔隐隐闪现，他们不像普通观众一样走马观花的欣赏，而是站在某一幅作品旁边，不时地向认真观看作品的观众对作品主旨和内容进行介绍，与观众交流对作品的看法和观点。他们甚至会很仔细地问观众作品的“缺点”，探寻观众对于作品的不同感受。人们往往看到观众和他们热情交流一会儿后，会在作品前微笑合影留念。

　　他们不是导购员，他们是艺术家。

　　以上便是由艺术电商HIHEY举办的ART CHINA第一站上海站的真实场景。上海之后，这些艺术家将跟随HIHEY走访广州、北京、成都等城市。ART CHINA也是近年来艺术电商中极为罕见的将如此数量的艺术家带到展览现场，和观众与买家亲密接触的电商活动。而将这些艺术家推向前台的，正是HIHEY的“当家人”何彬。数年前认为艺术电商时代即将来临的他，在如今苏富比[微博]、亚马逊[微博]、淘宝等纷纷大举进军艺术电商领域的今天，已经带着他的HIHEY走出了最基础的电商平台建设阶段，开始以线上线下并进的方式深挖他心中属于艺术电商的“最佳模式”。

　　“消费时代的艺术品就要面对客户”

　　“艺术上海”展览现场，记者看到很多观众和艺术家交流后都交换电话号码，甚至直接商定去工作室访问的时间后，立即抛给何彬一个问题：“你不担心艺术家和买家通过你们的活动认识后私下交易吗？”面对提问，何彬大笑起来：“如果真的能让大量的交易通过这种方式完成，就说明我的尝试和理念成功了！这就好比是淘宝像万达广场一样在各大城市中建立线下购物中心，而且卖得和线上一样好。这就说明我们现在推进的“ART OFFLINE”模式成型了。”

　　据HIHEY的说法，ART OFFLINE 是HIHEY线下活动的全新品牌，该计划旨在用互联网思维来改造现有艺术生态，开创性的通过众筹、众包、众享模式打造全新的线下艺术展览，通过新的线上线下展销形式整合和优化资源，帮助艺术家实现自身价值，帮助藏家更轻松地挑选作品，帮助艺术机构更经济地进行推广。而何彬对此一言以蔽之：“像淘宝一样，给准备花50元的买家找50元作品中最好的，给1000元买家找1000元作品中最好的。你有什么需求，我就给你在这个价位内找最好的。”

　　“‘艺术消费’已经不再仅仅是概念，它实实在在就在我们的生意中。消费类艺术品比起现在占据媒体头条的那些大拍中的高价作品，更加贴近普通消费者的心理需求和消费力。作为创作消费类艺术品的艺术家，我认为他们不能在把自己端得太高，而是要像电影编剧，流行乐的作曲家一样‘接地气’，好看就是好看，好听就是好听，人家花几百几千并不为了升值多少，而是寻找最适合自己家里摆放和装饰的艺术品。所以一定要让你的买家真正喜欢你，甚至量身定做。这就是我们现在组织艺术家来到现场的目的。”何彬面对记者如是说。

　　艺术来源生活 也来源于市场来源于买家

　　美国艺术大师博伊斯曾经有句名言：“人人都是艺术家”。何彬对这句话非常推崇，而他认为，所谓人人都是艺术家，并不是指单个人，而是人与人之间的交流，才是新时代艺术作品的生存空间。对此他为记者举了一个感人的例子：一位三年前和HIHEY签约的油画家韩雪通过HIHEY的活动，认识了一批买家，其中的一位买家郑先生非常喜爱韩雪的作品，经常光顾画家的工作室，不久后拜韩雪为师学习水粉画。在韩雪的指导下，郑先生在掌握了水粉画基础后，从去年起开始为自己逝去的爱人画肖像，把自己脑海中对于爱人的全部思恋通过画笔倾诉出来。

　　何彬认为，以往说艺术来源于生活而高于生活，这个“高”并不是指艺术家高高在上，而是要将生活中最打动人的那一部分提炼出来。何斌认为，市场其实是艺术家生活中很重要的一部分：“很多不懂艺术市场的人觉得艺术家面向客户后，艺术家的作品就太商业，不纯粹了。在我看来，艺术家的作品只有贴近客户(买家)的生活才能打动买家，包括打动他自己。”

　　对于很多卖不出画的艺术家，何彬谈到“真的超凡脱俗，那要什么都经历过，什么都无所谓后才行。纵观古今中外，无论是唐伯虎、郑板桥，还是达芬奇、梵高，大量存世的名作都是根据客户需要创作的。即便是黄公望(《富春山居图》的作者)和李叔同，也是积极入世后大彻大悟后才‘出世’的。现在很多艺术家明明还有一颗尘世的心，有数不清的欲望，还要装出一副高高在上的样子，不愿意迎合买家的审美，自己创造一个谁都不喜欢甚至自己都不知其所以然的‘风格’，还要让买家接受，这既不符合市场，也不符合互联网精神。”

　　艺术消费还需要深挖买家消费力

　　中国自2007年以来已经成为和美国并驾齐驱的世界两大艺术市场，然而时至今日，艺术市场对于中国的普通大众而言，似乎还是高高在上，事不关己。何彬认为，这就是互联网时代艺术电商的真正机会。

　　“上海的莫奈大展、‘设计上海’给了我很多启示，既然很多人愿意花100元去看展，我相信就会有很多人愿意花1000元甚至上万元去买画，问题是，市场上有没有让他们动心的作品。”何彬对记者分析道，“现在很多买家买画时考虑太多，比如值不值这个价钱，又比如以后能不能升值。作为商家，你永远无法打消他这些顾虑，所以你只能尽可能分析他的需求，认真提供打动他的作品。”

　　对于艺术电商以及HIHEY的未来，何彬也有自己的思考：“艺术电商肯定会越来越成熟，越来越贴近普通大众的生活。但几年内，艺术电商还不可能像小米手机[微博]一样引起全民疯抢。毕竟艺术品是独特、唯一、不可批量生产的，而艺术家的风格也往往固定，不会像电子产品一样针对不同消费人群细分产品线。所以做艺术电商，就是要不怕麻烦，对于藏家的口味细分、细分、再细分，让最合适的作品出现在最合适的藏家面前。而HIHEY，就是要像一个好中介一样把他们联系起来，一单单生意，都是靠合理的展示，优秀的沟通，贴心的服务达成的。”

　　对于目前很多艺术电商打出的“回购”模式，何彬也给出自己的答案：“我们肯定不会搞‘回购’，因为这就违背了HIHEY的初衷。我们要让藏家在我这里成长，而不是在我这里倒卖作品，虽然‘回购’好像给了买家一个放心，来钱也快，但是终有一天你会发现，这些藏家并没有真正的培养起来。你只是培养起来了一个类似‘温州炒房团’一样的群体，而这个群体如果变大变强，你对他们就没了价值，甩开你他们一样会炒作品，甚至比你炒得还好。”