朱兆煜：书法功力决定绘画水准

朱兆煜 书法功力决定绘画水准

　　走进朱兆煜的画室，一股清贵典雅之气扑面而来，墙上挂着的若干幅画作便是这雍容华贵之气的来源。作为清代宫廷画派核心人物爱新觉罗·溥佺、爱新觉罗·溥佐兄弟的门人，朱兆煜虽刚入不惑之年，但笔下的花鸟山水早已异于众人，不仅从骨子里流露出“皇家”的气息，更是让观者产生“精致近乎富贵”之感，这正是宫廷画派始终倡导的精髓所在。

　　“摹”“仿”乃是画家基本功

　　6岁开始习字的朱兆煜一入门便遇到了“大造化”，著名女作家张爱玲的嫡亲伯父张人骏先生是他的第一位老师。当时已经九十岁高龄的张老先生送给朱兆煜一本《金刚经》字帖，上面娟秀端庄的馆阁体让他从此对小楷情有独钟，继而一发不可收拾。至今，那本小楷册页仍是朱兆煜每日必定临写的日课，而雄厚的楷书基础也为他日后的绘画创作打下了深厚的基础。

　　与大部分画家先学画后练字不同，朱兆煜15岁才开始接触绘画，之前一直沉浸在书法的天地中。在朱兆煜看来，先学字、再练画才是学画的正确顺序，因为著名国画大师徐悲鸿曾经说过“画家如不会书，如美人之眇一目”，即如果画家不会写字只会画画，就好比美女瞎了一只眼，也就无法称其为美女了。“老一辈的画家中，齐白石先生的书、画、印堪称‘三绝’，令人佩服不已，而如今的年轻一辈在书法方面都有所欠缺，进而削弱了画面的力度。因为国画是由色彩、线条、构图组成的，三者缺一不可，其中最重要的部分是线，如果没有书法功底，根本无法把握驾驭线条。我画的兰草、竹子，都是将书法的笔画演变成线条运用在画面上，老一辈画家擅长的‘写竹’、‘写兰’也是如此。若是没有书法功底，就无法展现‘写’的感觉。”

　　与其他画家绞尽脑汁创新不同，朱兆煜更强调画作的“摹”和“仿”，“我的大部分画都是临摹古人之作，‘摹’和‘仿’是画家必须要掌握的基本功，不会模仿上来就画好比不会走路硬要先学跑和跳，那样势必会摔跤。我认为现在的中国画已经不可能再创新了，只能是新瓶装老酒，换个形式而已。因为眼前座座‘大山’已不可逾越，能继承下来已经很不错了，哪里还有精力再开辟新路呢？我有一幅四条屏，灵感来源于故宫储秀宫里的四条绣屏，只是把刺绣转化为绘画的形式。多年来，我始终不停地模仿、模仿再模仿，目标就是无限度地贴近古人的真迹。或许我的思想过于保守，但是没有传统又何来创新呢？”

　　笔下之画精致近乎富贵

　　朱兆煜的小楷骨力雄健但不外露，结体异俗而不怪异，端庄却无极滞，灵动中而不失法度。正所谓书法奠定高台，绘画入手即高，他的画完全从工细一路着手，宋画和明清宫廷画是他着力之处，颇有几分溥氏家族的宫廷画风。

　　画竹是历代画家文人的“功课”，也是画家文人书法功底的直观表现，更是画外功的比拼。同样画竹，朱兆煜笔下的竹枝，不仅散发着清秀之美，也弥漫着一股书卷之气，精致得近乎富贵。除了他深厚的绘画功力外，画外功的修炼同样功不可没。

　　朱兆煜说：“现在的书画家欠缺的知识太多了，应该画外功、画内功俱全，全方位地汲取营养。比如我的老师溥佐先生就有听京剧的爱好，这也同样是我的业余爱好，我们对国术都颇感兴趣。中国的中医、书法、绘画、戏剧都属于国术，相互之间都可以汲取营养。书法和绘画被称为‘无声的乐章’，欣赏一幅作品就像欣赏一首古琴曲一样，而古典音乐也像一幅无形的山水画，高山流水赫然出现在眼前。汉字有四个书体，京剧有四个行当，在其中找到一个兴趣点来练习，就能起到事半功倍的效果。

　　作为一位学者型的书画家，身为书法特级教师的朱兆煜一直置身于教育事业，出版过《七言唐诗百首》、《汉字结构三十九法》、《永字八法引伸》、《朱兆煜书画作品集》、《朱兆煜小楷孙子兵法》等教学用书，还曾荣获全国优秀园丁奖。说起当下的书法教育，朱兆煜话语中顿时多了几分担忧：“当下书法教育遇冷一是书法教学的师资力量过于薄弱，二是拼不过应试教育。我接触过一些家长，他们很愿意让孩子写出一手漂亮规范的字，但是现在的教育太急功近利了，书法和绘画属于慢热型学科，不是一两个月、一个学期就能看到效果的，大多数家长在短期内见不到成效就不学了。”

　　“鲁迅先生说过学艺术应该先专后博，读书正好相反应是先博后专，在广泛地吸取营养后再找准目标下手，现在青年人学习书法艺术也应该这样。我学习时，父亲给了我一本叫做《多宝塔碑》的字帖，我练了七八年，才敢将下一本字帖改成‘二王’体系。而现在的前卫书风，大多都没有很深的根基。年轻一代一定要把基础打好，否则最后很有可能竹篮打水一场空，什么也学不到。”朱兆煜说。

　　朱兆煜的小楷骨力雄健但不外露，结体异俗而不怪异，端庄却无极滞，灵动中而不失法度。正所谓书法奠定高台，绘画入手即高，他的画完全从工细一路着手，宋画和明清宫廷画是他着力之处，颇有几分溥氏家族的宫廷画风。

　　画竹是历代画家文人的“功课”，也是画家文人书法功底的直观表现，更是画外功的比拼。同样画竹，朱兆煜笔下的竹枝，不仅散发着清秀之美，也弥漫着一股书卷之气，精致得近乎富贵。除了他深厚的绘画功力外，画外功的修炼同样功不可没。

　　朱兆煜说：“现在的书画家欠缺的知识太多了，应该画外功、画内功俱全，全方位地汲取营养。比如我的老师溥佐先生就有听京剧的爱好，这也同样是我的业余爱好，我们对国术都颇感兴趣。中国的中医、书法、绘画、戏剧都属于国术，相互之间都可以汲取营养。书法和绘画被称为‘无声的乐章’，欣赏一幅作品就像欣赏一首古琴曲一样，而古典音乐也像一幅无形的山水画，高山流水赫然出现在眼前。汉字有四个书体，京剧有四个行当，在其中找到一个兴趣点来练习，就能起到事半功倍的效果。

　　作为一位学者型的书画家，身为书法特级教师的朱兆煜一直置身于教育事业，出版过《七言唐诗百首》、《汉字结构三十九法》、《永字八法引伸》、《朱兆煜书画作品集》、《朱兆煜小楷孙子兵法》等教学用书，还曾荣获全国优秀园丁奖。说起当下的书法教育，朱兆煜话语中顿时多了几分担忧：“当下书法教育遇冷一是书法教学的师资力量过于薄弱，二是拼不过应试教育。我接触过一些家长，他们很愿意让孩子写出一手漂亮规范的字，但是现在的教育太急功近利了，书法和绘画属于慢热型学科，不是一两个月、一个学期就能看到效果的，大多数家长在短期内见不到成效就不学了。”

　　“鲁迅先生说过学艺术应该先专后博，读书正好相反应是先博后专，在广泛地吸取营养后再找准目标下手，现在青年人学习书法艺术也应该这样。我学习时，父亲给了我一本叫做《多宝塔碑》的字帖，我练了七八年，才敢将下一本字帖改成‘二王’体系。而现在的前卫书风，大多都没有很深的根基。年轻一代一定要把基础打好，否则最后很有可能竹篮打水一场空，什么也学不到。”朱兆煜说。

　　朱兆煜简介

　　朱兆煜，中国书法家协会会员、中国民主建国会会员、全国政协天津市第十四届委员会委员、天津政协书画艺术研究会理事、书法特级教师。其书法作品曾数十次入选全国大展并获大奖，出版过《七言唐诗百首》、《汉字结构三十九法》、《永字八法引伸》、《朱兆煜书画作品集》、《朱兆煜小楷孙子兵法》等教学用书，2004年获全国优秀园丁奖，2005年由市文联授予“优秀青年画家”称号。作品被人民大会堂中国国家博物馆、北京荣宝斋等诸多权威机构收藏。