作为大树的梁耘

　　文/ 张渝

　　关于梁耘先生的艺术，在“老笔梁耘”这篇文章里，我和程征老师已作出评论。但是，在这里，我想在集中地表述一下自己的看法。而且，有些观点，也是“老笔梁耘”那篇文章没有的。梁耘喜欢画树，而且喜欢画树中老者，长寿者，也就是我们常说的柏树。多年创作中，他画了多少树，我不清楚，但在他创作的历程中，我看到了作为树的形象的梁耘。他在创作中把自己长成了一棵树。因此，我的表述作为三个方面∶

　　第一∶作为语言编码的树

　　没给人的内心深处都有一棵树。因为树是自然的原型，故乡的象征，所以，送人王禹偁写下这样的诗句∶“何事吟余忽惆怅，村桥原树似吾乡。”这句诗告诉我们∶诗人远在他乡，忽然惆怅。为什么呢？应为他所在之地村庄的小桥，平原上的树都很像他故乡的摸样。由一座桥，一棵树想到家乡，并不奇怪，也并不可喜。令人奇怪，可喜的是王禹偁把内在的人生经验升华为一种艺术形式。同样，在梁耘的笔下他把树升华为一种内敛，一种坚持，一种力量。因此，在梁耘的作品里，我读到了这样的语码意思∶孤独，坚守，沉思，但一直向高处生长。这是梁耘作为树的形象的第一个方面。

　　第二∶作为审美编码的树

　　作为树，尤其是作为柏树，最容易让人想到的是苍老，庄重，肃穆。而我国文人画自清开始，有了以金石气人画的审美追求。这一派讲究生，老，拙，辣四个字。比如赵之谦，吴昌硕，齐白石等。但是，在我看来，真正能把生老拙辣四个字中的“老”字升华为一种美学局面的不是赵之谦，也不是吴昌硕，更不是齐白石，而是朱屺瞻，朱屺瞻之后，很多艺术家都在关注“老”这个字，而梁耘就是其中的一位。人入老境，会有两个特征，或说两个超越∶一是平淡，自然，这是对于功名的超越∶二是豪华尽落，这是对世俗的超越。寓含在这两种超越中的是自在与真淳。入了老境的艺术虽然没有朝华的绚丽，却如陈年之酒，风霜之木，药淬之匕首。老境之中，梁耘完成了对于“老境”的审美编码。在他的语言编码里，我们可以看到昔日文人画家讲求的美学品格∶比如苍古，古雅，古淡，古朴等等。

　　第三∶作为气格定位的树

　　当梁耘选择柏树作为语言符号的时候，他有一个明显的语言诉求，那便是周秦汉唐的盛大气象。在他的笔下，柏树，不以型之奇怪取胜，而以正气，大气，雄浑，厚重见长。我曾经专程去苏州司马庙去看过那棵著名的柏树，也就是吴冠中当年津津乐道的“清奇古怪”。如果从文人画的审美标准看，这棵名为清奇古怪的树的确具备文人欣赏的清，奇，古，怪四个审美点。但是，这棵树还欠缺梁耘笔下的正气和大气，欠缺雄浑，厚重，内敛的一面。因此，当众多文人画家都对“清奇古怪”很热衷时，梁耘却选择了北方的黄帝陵柏树群，因为只有在哪里才存在星垂大野的气概。也只有在这样的气概里，我们才能看到不同于锦绣年华的老练和老成。在梁耘的作品里，不是没有风韵，风姿，但最多的是风霜。风霜之中我们看到了梁耘作为一棵大树的年轮和沧桑。

　　(本文作者为陕西省美协理论研究部副主任兼秘书长)