只要一提及当代艺术教育,我们首先遇到的就是艺术的标准问题。表面看来,今日之艺术,样式繁复多样,手段层出不穷,观念无边无际。那么,这种现状,除了基础和语言课程,四川美院油画系这个用传统艺术门类称谓的系科,将怎样来设计与创作有关的教学系统?怎样来评估教学成果?又怎样来判断一件件完全不同方向、不同类别的作品之间的优劣?这永远都是一个个会不断被提出的命题。
尽管历史结果还悬而未决,但近20年来,从四川美院油画系毕业出来的年轻艺术家也许无法类比上个世纪七八十年代诞生的那种时代英雄。而作为一个整体,他们同样在书写中国美术或者说中国文化史中非常精彩的段落。他们的成就也已经转化成了各种文字与图
像——平面的和立体的、静止的和动态的、大众的和学术的、纸质的和数字的——在不断扩散与传播。
走到今天,川美油画系的教学与创作,在赞誉与批评的声浪中,他们除了坚持自己的理念之外,总是保持着怀疑与否定的进行时态,并且不断地纠错与证伪,用“改变”来改变他们的态度与境遇。
当下之教育并非是技术层面的训练,而是让思想自由、文化更新、学术坚守、差异创造、独立人格等多重精神去点燃艺术学子内心那微弱而又不断跳跃的生长之光,随之燃成熊熊大火。这便是四川美术油画系20年来,在不断肯定与否定,否定之否定中总结出的教学策略。
(节选自《从实验到实践1992-2012四川美术学院油画系学术文献》)