萧海春：林烟洗尘铸经典

萧海春作品《拟董其昌青卞图》 （纸本水墨） 山水画《江南半幅山》

　　包括40幅解读历代山水画经典的《林烟洗尘——萧海春山水经典解读》即将付印出版，画家把握着中国山水画的源流变化，研究中国山水画的发展脉络及其阶段性特征，如他所言：“在山水画经典解读中，要靠悟性来解读，不能全盘推倒，只能用心智去转换，悉心体味那些大师们对山水的独特理解和睿智的表达，并读出他们的情绪品位、人文精神。”

　　陈燮君

　　《林烟洗尘——萧海春山水经典解读》即将付印出版。皇皇巨制四十幅，无限生机山水间，林烟洗尘铸经典，吞吐智勇忙作闲……先睹“经典解读”，为萧海春先生敬畏传统笔墨、贯通山水文脉、追求“烟云自在”、精于“深山问道”而寻思、感怀和赞叹，尤其是为迎面而来的悠然古风、从容水墨、创意睿智和磅然之势所震撼。

　　与海春先生有文化之缘。我居住在上海圆明园路超过半个世纪，与海春先生就读的上海工艺美校隔街相望，仅数十步之遥。他画人物、花鸟、山水俱佳，每次展览必前往品读；自己几次画展海春先生也每每前来鼓励。最向往的是在他的巨幅山水作品前谈天说艺、感悟遇化，在他的大运动量的书画临创作品前“徜徉笔墨之间，笑谈人生至乐”。他对于自己“纵容书癖，每遇好书常倾囊而归”颇为得意，又津津乐道“于书斋之中，坐拥万卷书册，执握一管毛锥，临池写画”，每入此般佳境，我俩都是心领神会、顿开言路。

　　海春先生的人生春秋已紧紧地维系了大山大水。他从解读经典山水，走向了铸就山水经典。他于1944年3月出生于上海浦江之滨，祖籍江西，幼时不善言辞，性喜涂抹，渐悟“林烟洗尘”而一发不可收。师承王康乐、顾飞先生。他求学于上海工艺美校专攻玉雕，惠为良多，受用终生，“琢磨切磋，其要在智勇忍耐。亦即琢璞为玉，须有随机之智，走险之勇，繁复之忍，时日之耐。所谓废寝忘食不知东方既白而意犹未尽。如此经久历练，得与失，遇而化，唯投入其中者能感而悟。”不惑之年，已荣获国家级工艺美术大师称号。他深谙“五日一石，十日一水”，力求平心静气、切磋揣摩、循进渐变、水到渠成。他出入于董源、巨然、李成、李唐、王蒙、文徵明、沈周、董其昌、石谿、龚贤、王原祁的精品力作，“钦慕石涛与石谿，额斋室名曰‘二石斋’；转而服膺八大山人，遂额斋室名曰‘抱雪斋’，又醉心董玄宰，更斋室名曰‘烟云堂’”，于此更迭中，可略知他的意趣之所在。他“既从历代贤哲杰作中博取吞吐，深探真髓。后又遨游大江南北，踏迹黄土高原，溯河而上。旨在舒放怀抱，体察华夏山川丘壑形神之内美，蓄于胸次，蕴化成淋漓元气，诉诸笔墨，妙造自家境象。……凡作山水，尽自然造化沉郁深邃，幽渺苍茫之处，贵在笔墨相融，层次迭幻，化为满幅浩然气韵，机巧暗伏，活眼悉留，故寐中有声、凝重而不滞，云荡气升，更见画者性灵之旷达豁畅，令笔下如行云流水，进止合契。”他穿梭于繁华都市，却始终迷恋于纸砚笔墨作伴的画室；他沉浸于经典作品、历代画论、画家传记、美学名著，却不忘自己传承创新的历史使命；他擅长巨制大作，却严谨地对待一笔一墨一石一水；他坚韧不拔地不断超越自己，又千方百计地“在艺术中找到自己”。他在西北之行后写道：“自然的感染力量是超越表层的力量，而自我的容量也是一种超越的容量，自我的完成需要深厚的基础，需要对自然深邃的洞察力和超越个体的能力才能达到高度的自由。自我在超越个体的高度上才能与自然超物表的本质相契合，艺术的生命力只存在这个交点上迸发出夺目的光彩。……粗犷遒劲的线形，苍茫疏阔的笔触，浓重朴茂的色彩，苦涩生辣的韵致是这一片大漠的风骨。放笔直写无所顾忌，一切都无需修饰，娇柔反而会弄巧成拙，无法才能得到至理之法。新的意象在痛苦的折腾中萌生，特有的西北风味在笔下慢慢地呈现出轮廓，强烈的边地色彩，粗犷野性的笔触，奇特的景观，苦涩生辣的韵味，原始蛮荒的境界直抒了我对西北的感观，这是我天性所致，我在艺术中找到了自己。”

　　在《林烟洗尘——萧海春山水经典解读》的巨大工程推进中，他牢牢把握着中国山水画的源流变化。研究中国山水画的发展脉络及其阶段性特征，可以看到中国山水画出现于战国之前，滋育于东晋，确立于南北朝，兴盛于隋唐，成熟于五代宋金，文人化于元代，多元化于明清。纵观中国山水画发展史，可见唐之意气，宋之心境，元之气质，明之错综，清之曲折。

　　中国山水画史可谓源远之流、皇皇巨制，其间不乏孕育萌芽、发展成熟、深沉跌宕、时空回响。史论与画论贯穿始终，对于史论与画论的双重关注，不失为研究探索中国山水画史的一种重要而有效的方法。

　　我们如何来解读“林烟洗尘”的四十幅皇皇巨制呢？海春先生在《步履艰难的转型——山水画经典解读》一文中给了我们解读的有效方法。他说：在山水画解读中，我们面对的不是一张纯粹性描述风景的画作，而是一卷慢慢展开让人品味的山水清音的图谱，几近抽象的形式所构成的超稳定的宇宙空间里，有着十分严密的内在逻辑。解读或重构不是随心所欲的拼图，也不是纯形式分析的最后探究，而是要靠悟性来解读，不能全盘推倒，只能用心智去转换，要从结构的内涵入手，悉心体味那些创造形式的大师们对山水的独特理解和睿智的表达，并读出他们的情绪品位、人文精神。解读不仅劳心劳力，更是对实力和智慧的考验。

　　《拟董源溪岸图》是画家的临作，画中林木房屋的刻画都是依照原作，对于山峦主体，勾皴相兼，皴染结合，尤其是染，画家给予高度重视，强化了山峦个体的体积感，丰富了山体的层次，保持了原作萧瑟苍茫的风中景的基调，整幅作品显示刚骨秀韵、高古深穆。《拟董源寒林重汀图》在作品的整体风貌上继承了董源的特征，简练豪放，画中土丘用披麻皴法，细腻精微，远处的洲渚则用长线条横拖，其间用较大的点子画树木，丰茂简约。横长舒缓的线条，纯以中锋书写，在多次淡积墨中，线条浑圆，气息润泽，描绘了江南山水的平缓特征。画家在临摹中适当掺入侧锋笔法，增强了画面的表现力。整个画面酣畅丰润、古拙苍厚。《拟董源江南山笔意图》是一件取法董源的作品，主要取法于《夏景山口待渡图》。作品保持了董源原作的树干质直、分叉较少、树干上有细微的淡墨皴、树叶以点叶为主、浑圆劲厚的画法，对树丛的背景作了补充和点缀，灵活生动，层次丰富，不失细节，舒缓天然。《拟巨然万壑松风图》力显原作所绘江南烟岚山川之景，山势峰峦舒缓，山巅草木葱茏，松林苍翠，云蒸霞蔚。作品多施礬头，轻重相叠，龙脉清晰，气象万千。一道飞瀑山泉在左下角奔泻，溪上置一水磨磨坊，近景架一木桥，溪流中水势湍急，岩石密布，水波腾跃其间，细节极富动势。整幅作品清雅明润，熠熠生辉，皴得虚活，染得畅快，积墨以少胜多，空灵透气，使作品多了几分笔墨的轻松感，消解了古典作品的稍许沉重感。《拟李成晴峦萧寺图》描绘山谷中冬日景色，高峰耸立，下临深壑，萧寺亭隐现于山间。曲张如龙爪的寒林榛莽点缀在山石上，刻画细致精微。山间瀑布飞泻，溪畔有水榭茅屋、板桥行旅。画家所临作品稍作遗貌取神之变，在尊重原作的基础上，融入了近现代以来生宣画山的丰富技法，疏而能显气凝，密而又见神敞。《拟李唐万壑松风图》截取了李唐原作画面中的主体部分，包含了近处的水岸坡石，中部的松林、主峰和飞瀑等，构图饱满完整，兼有临习研究和训练创作能力的双重意义。临作在整个画面的色调上作了整体的区分和协调，画中的云水飞瀑保持白纸的素地；将中部的主峰和近处的坡石控制在灰黑色的重调子中，保持画面原有的雄浑厚重的基调；将近处的松林控制在较浅的灰色调中，并在松林之间留出虚处，使画面透气通光，所谓“一孔之光，通室皆明”，整个画面高朗雄厚，神采飞扬。《拟李唐万壑松风笔意》画面简洁，下笔大胆，酣畅浑然，要言不烦。临作皴法淋漓劲爽，山石的刻画积墨和破墨并用，山石的形体厚重与湿气凝结相兼，边研究边解读，学古而出新。《拟王蒙青卞隐居图》力显王蒙丰富高超的笔墨技巧和文人的笔墨性情，画中有江南山林的特征，树林葱茏，峰峻山深，有千岩竞秀、万木争辉的意趣。整幅作品纵情抒写、泼辣迅捷，画面下部树法巧妙多变，大浑点酣畅淋漓，点叶灵妙，焦墨干擦叶逆笔挫衄，都给人留下深刻印象。《拟王蒙笔意图》取法王蒙的牛毛皴、解索皴，繁而不乱，密中求密。画面中一道飞瀑自上斜飞而下，曲折不多而景致丰富，茂盛闲雅，水墨稳健，笔涩浑厚，气古味厚。《拟文徵明茂林清泉图》显见文徵明的正直中含温婉、高雅中蕴静气的风度，又将文徵明与王蒙的笔法作了一次融合，把山石中的结构纹路作了虚实不同的处理，明确主结构，虚化小结构，皴法中吸收了王蒙牛毛皴的笔法，使画面更显丰富怡目、天然秀润。《拟李成笔意图》画长松六株，松盖环清韵，幽谷笼翠荫，幽静而清雅的景致令人流连。松林枝叶的穿插和布置可谓独具匠心，既有长松纷披的大气势，又疏密有致，层次丰富，节律分明。刻画上全面借鉴了宋人画法技巧，注重写实，笔墨更为滋润。《拟文徵明云壑观泉图》结构繁复，气势恢弘，崇山峻岭，层峦叠嶂。在茂密的松盖下，高士悠然坐于方亭内闲观，不远处的崖石间，飞瀑曲折而下，一波三折，如筝响琴鸣，仿佛有王维诗中“泉声咽危石，日色冷青松”的意境。画中笔法毛而涩，更见大气、浑然，临作的整体色调为青绿色，雅致不俗，温润脂泽。《拟沈周庐山高图》展示了沈周山水笔法讲究、中锋用笔、沉酣老辣、气骨雄劲的风格。这件作品最引人入胜之处是画面中部浅白色山崖的虚化手法，使整个画面感觉极为明朗而舒坦，其余的山峦围绕白色的主崖，由右下角生发，蜿蜒升腾，萦回环互，包容交错，穿插了松石、瀑布、云海、远峰、危桥等景物，美不胜收。画中坚持中部养其虚、四围画其实，以虚当实，知黑守白，丘壑环绕穿插，群峰宛如云涌，关注视觉意象，更显气息沉郁。

　　《拟宋人笔意图》在构图上以传统的深远法为主，取山川之一角，古木盘曲，峰崖耸错，溪谷幽深，岩岫杳冥。《拟董其昌笔意图》精研董氏技法，视觉错位，出其不意，横岭断云，奇正相生，又兼取宋人山水画手法，融汇了董源的披麻皴法、范宽的厚重宽博和李成的淡墨韵致，整体上以淡墨情韵取胜，画面峰峦错秀，云烟飘缈，崖石危立，村居错落，林泉幽静，潭澄水碧，惜墨如金，发墨如银。《拟董其昌青卞图》力求董其昌山水丘壑奇逸多变、笔墨高闲散淡、不事刻画雕琢、精润丰饶的艺术特点，同时画家充分发挥自身笔墨之长，破严谨之笔为散淡之笔，以泼墨代惜墨，刻画更显深入，精微有神，气韵动人。《拟石谿水阁山亭图》略拟髡残原作大意，实以画家自运为主。作品取山丘大意，保留了流水曲折而下的大脉络，其余则几乎完全自创。画中用笔松活，更显苍茫野逸。《林烟洗尘——萧海春山水经典解读》给我们的启迪是多方面的，随着解读的日渐深入，定能获得新的认识。■

　　(作者系上海博物馆馆长，本文为节选)