范勃：收藏古玩是为了给油画提供灵感

唐·绞胎三足炉 范勃藏 　　范勃的古玩收藏，缘起于他的油画创作。他的作品一贯地集中表现光影，这成为他强有力的个人风格特征。 南都记者 黄集昊 摄 唐·花釉 范勃藏

　　速写   

　　范勃，1966年生于天津，1984年至1988年天津美术学院油画系本科在读，1988年至1992年广州现代画报社美术编辑，1992年至1995年广州美术学院油画系攻读硕士学位，1995年至2000年广州美术学院油画系任教，2000年至2002年中央美术学院油画系高级研究班学习。现为广州美术学院教授、造型艺术学院副院长、油画系主任。

　　上世纪90年代初范勃就以油画《坐着的裸女》一举成名，与刘小东、方力均、岳敏君、喻红等画家一起，被称为“新生代艺术家”。几乎与此同时，范勃开始了他的收藏之路，为了吸收古文物肌理中的精神性因素，他大量研究并收藏古玩，一开始以自己的作品来换，如今看到买得起的精品，就会收入囊中。

　　面对面

　　从古器物的肌理获取油画的精神因素

　　范勃的古玩收藏，缘起于他的油画创作。现在看来，范勃的收藏与他的创作紧密相关，似乎是一种必然。但从一开始接触收藏的机缘来看，却是一种偶然。

　　在范勃读广州美术院的研究生以后，第一张作品并不让导师满意。那时的范勃就放下了画笔，走进了图书馆，开始翻阅大量的中国传统文化中的器物。范勃说：“我生于北方，是天津人。天津人有玩物的爱好和传统，我真正开始接触古代艺术品的收藏，是源于自己的专业学习。在我就读广州美术学院研究生的时候，在油画创作中渴望吸收中国传统的文化因素，我开始大量研究中国古代文物，像石雕、陶俑、玉器、瓷器等。”

　　当时古物给范勃最大的感触是，青铜器因为岁月的积淀，会形成一种肌理。红斑绿锈在青铜器上形成一种效果，它就具有了很强的一种精神因素在里面。“这个对我个人视觉的冲击是非常大的。石雕、陶俑经过了某种风化以及岁月沉淀以后，也会形成了某种独特的具有精神指向的视觉效果。这与我个人对精神性语言的视觉转换的理解是一致的。于是我就想在油画语言的研究过程中转换这种痕迹，我希望从古代的器物中借鉴某种带有精神性的视觉元素，移植到油画语言当中去。在这个过程中，就喜欢上了古代器物本身。”

　　在范勃创作的早期作品，如《坐着的裸女》、《某日黄昏·房子里的问题》等中，都可以看出作品就呈现出一种斑驳的雕塑化的特点。广州美术学院艺术管理学系教师吴杨波对范勃的油画评论是，“从他的成名作《坐着的裸女》(1993)、《黑色星期五》(1998)到十届美展得奖作品《不尽的黄昏》(2004)再到他的近作《男、女》系列、《花开花落》系列、《有树的风景》系列等，光影始终是范勃关注的焦点。在中国油画呈现出风格多元化的今天，画面上一贯如此集中的光影表现已经成为他强有力的个人风格特征。”

　　范勃自述称：“我画的人或者树，它都是一个载体，传递的是艺术家本身的个人思考。人物可能不是直观的表达，而是通过他内在精神的挖掘，来表达时代与人的境遇。当然人物个体会有一些形象的特点，但它只是导入的一个影子，实际上传达的还是艺术家本身的思考。我的人物绘画，都不是严格意义上的肖像画，而只是一个载体和符号。”

　　文物本身的精神因素对范勃的影响是持久的。作为一名从事视觉艺术的工作者，范勃喜欢各种有美感的东西。范勃开始觉得，这些老东西这么好，放一两个在家里，会很有意思。范勃的古玩收藏之路，就是这样开始的。幸运的是，他一开始接触古玩收藏的圈子，都是行家，见到大量的好东西，慢慢有了见识和收藏上的积累。

　　在近20年收藏过程中，他收集了不少的藏品：“我早年收藏汉唐有造型的陶器，但是慢慢经历了一段时间以后，深深觉得唐、宋陶瓷中的文化积淀更深厚。于是后来转到瓷器收藏，开始是唐代的瓷器，后来转向宋代的瓷器。”

　　Q&A

　　交过“学费”，只收不卖

　　Q：你的收藏经历大概从什么时候开始？

　　A：回想起来，这大概已经是20年前的事情了，其实，每一位收藏家的收藏历程都是独一无二、不可复制的。我的收藏，主要是针对高古的陶瓷和雕刻，属于不可再生的、文物级别的收藏。

　　Q：在收藏中，你为何更钟情于唐宋的瓷器？

　　A：唐、宋陶瓷中的文化积淀更深厚，通过陶瓷器物本身的颜色、釉面、造型，我们能从这些抽象的因素中看到那个时代人们的文化风尚、审美情趣、宗教信仰和人生追求，我觉得从中自己审美的境界也会得到提高。从此就渐渐走上陶瓷收藏的旅程。

　　Q：你是通过什么途径进行收藏的？

　　A：一开始我只希望能在自己的地方摆一两件，当时也没有很强的经济实力，就是单纯地热爱。遇到合适的渠道，也会拿自己的作品来换回来。到了一定阶段会通过一些熟悉的古董商去看藏品。也会利用下乡的时间，到北方当地去淘。到后来我国的文物政策进一步放宽以后，各地都涌现了大量的装修豪华的古玩城，我就通过这些商家行家进行收藏。现在到了国外，看到自己喜欢，具美感又具代表性的藏品，当然还有价钱适合的话，也会买下。所谓“价钱适合”，首先是自己买得起，另外就是要判断市场对这件藏品的价值评估。

　　Q：你有考虑藏品的投资升值空间吗？

　　A：我从来都没有卖出过一件藏品。过去入门的时候买的东西，也就是那时“学费”，经常有时候拿出来送朋友。

　　Q：你对收藏价值的判断标准是什么？

　　A：首先是美感。这还涉及到你对藏品所诞生的时代有所了解，是否在同时代具有典型性。其次，在典型器物中，还有一些是工艺上超出一般水平的少数，具有唯一性、排他性。这就是所谓的“孤品”、“精品”。如果在个人能力能够达到的情况下，就会收入囊中。这些“孤品”、“精品”，无论从收藏还是从未来的升值空间，都是值得的。真正意义上的眼力，不是要看新老的问题，也不是要看真假的问题，而是要看老的真的东西里面，什么是最好的、最有价值的东西。这是需要一定的经验和相关知识结构来做判断的。

　　博古架

　　钧窑藏品只收大窑大作坊的

　　在范勃的藏品中，他最喜欢的藏品包括唐代的花釉和宋代的钧窑瓷器。范勃表示：“我的宋瓷收藏以钧窑为主，钧窑也是宋‘五大名窑’之一。钧窑里面也窑口众多，我的收藏宁缺勿滥，力求以精品为主。”

　　对于收藏的经验，范勃分享道，由宋到元钧窑同时存在1000多个窑口，分布在河南、山西、山东、河北等地。水准参差不齐，很多地方的民窑要比大作坊生产的差很多。但大窑生产的瓷器现在流传下来的不多，所以收藏就是要看眼力、判断力。

　　采写：南都记者 冯嘉安 摄影：南都记者 黄集昊