生平介绍:
孙扬,1955年生,上海市人。1978年毕业于上海戏剧学院舞台美术系。现为上海书画出版社编辑,上海书画院画师,朵云轩书画鉴定专家组成员。著有《怎样画青绿山水》、《桂林画法》、《雁荡画法》、《水乡画法》、《蔬果画法》等书。2006年5月于上海徐汇艺术馆举办个人画展,并入选《上海山水画艺术展》。
艺术风格:
梳理当代海派绘画,笔墨剥离传统,既要表现现代人生活的种种,又要笔墨技法潇洒自如,不用大写意的手法是做不到的。形象的说,没有酒的那般酿制,也就无趣无味,更无醉人之美,而孙扬先生正是我认为的真正的海派绘画现代高手。
江南是美的,水乡是醉人的,不饮酒是不懂得醉意的飘然,不酿酒是无法体味,也永远不理解酿制过程中的艺术之美。画画的人才知道,大写意之难,一切功在于酒,饮而不醉,求于仙。我们似乎不在评判孙先生画面上的一笔一墨,但是不乏去解读他大写意的灵妙之处,瞬息的变幻和最后自控的能力都给我们带来微醺的江南之美。
细细品读孙先生的作品,多为描写江南水乡山林村落,农人畜牧之景。传统笔墨语言有机地结合了现代综合材料与技术,让画面整体在现代与传统中游荡,朦胧的美感,令人欲醉欲仙。陶渊明诗句中的“采菊东篱下,悠然见南山”,说的也不过如此的美与幻。在所有的辞藻中没有比抒情更适合孙扬先生的了,无论是醉美江南,亦或是新鲜的果蔬都如同流淌般的抒情乐章,是对疲惫心灵的抚慰。现在,我们又看到了孙先生的长城之美,华丽的交响乐章在他的笔下瞬间变奏为抒情的小夜曲,浓浓的诗意在笔墨之间流淌。作品中没有具象的写实,梦境中迷迷糊糊的呢喃,却是那么的真实,仿佛触手可得。
当今中国绘画理论界再次奏响了“写意”的旋律,这与西方的抽象完全不同,是在不脱离传统艺术境界的前提下,通过笔墨技法的挥洒自如,达到形神兼备,以及审美的愉悦趣味。如此形容孙先生的大写意是最准确不过了,大写意的笔墨意蕴在纸笔的渲染之中营造出的瞬息变幻,体现了画家高超的艺术控制力,在这里世间万物在极其简练、概括的笔墨语言的挥洒之下,清新而又明丽,更加贴合当代审美体悟,也更为接近现代生活的精神需求。
在当代艺术形式之下,传统绘画意境只增不减,让人不得不佩服他的妙墨与情趣。当今社会,浮躁、惶恐之气令人身心疲倦,人们多么需要一种精神的粮食,补给散失的形骸。也许孙先生的作品仅仅只是生活佐餐,也许他并不为全体社会大众接受,但至少,有那么一些人会从他的作品中,得到治愈和颐养。我想对于一位属于全社会的艺术家来说,这就足矣。