收藏家唐炬：走一生浪漫的冒险

收藏家唐炬 唐炬的收藏 唐炬的收藏

　　走一生浪漫的冒险

　　——专访著名艺术品收藏家唐炬

　　文：吕梦雯  摄影：牛柯

　　50岁应该是什么样子？唐炬没有想过这个问题，因为他的50岁里多是传奇和冒险，没有束缚这个词儿。有多传奇，多冒险？唐炬在1995年，只身独闯无人问津的艺术品收藏市场。而如今，数百件藏品也已经摆满了他的“唐园”，价值无从考量。

　　唐炬是一个很有故事的人。从小在父母的严格管教下循规蹈矩的长大，就是这个说一句“不要脸”都能被妈妈抽顿鸡毛掸子的老实孩子，竟然在工作后抛弃了银行这个金饭碗下了海，建筑行业的苦也吃了一溜够，最后在1995年因为热爱终于进入了这个在当时看来不太靠谱的领域，但也是因为当时的那一腔热爱终于是支撑着他一路走来，成就了他的传奇。

　　在一个周五的午后，笔者心怀忐忑，被引进唐炬位于温榆河的这座私人藏画馆，进入室内，数十幅知名当代艺术家的名贵原作就被陈列在宽敞的展厅，唐炬身着神色衬衣箭步走下楼梯，多年的运动让这位年逾50的“帅大叔”身材挺拔，红光满面。他领着我们落座客厅，一边沏茶一边闲话着家常，面对“大佬”的恐惧感也在这轻松的对话中慢慢消失，我们长达3个小时的采访就在这个慵懒的午后，伴随着悠然的茶香与温暖的阳光开始了。

　　老实孩子命好

　　唐炬出生在山东的一个教师家庭。父母的教师身份，让他从小就受到了严格的教育，也培养了他颇为独立的性格和人生观。

　　艺术细胞，唐炬可是打小就满满的。小学时代，作为文艺宣传队演员，他就已经军装着身、身背木枪，去各地巡回表演了。他还能把粉笔头雕刻成出栩栩如生的小人，并把这稚嫩的雕刻艺术品赠与他的同学，分享起来。因为严重的偏科，他没有走应试道路，索性去银行做了一名美工，出人意料的是，他的艺术家梦想并未终结，而是在参加过一次广西的美工进修后，彻底“玩野了”。唐炬毅然决然地辞去了“金饭碗”的工作。他从山东奔到了京城，开始了他收藏书画的生涯。权贵关系对他来说是无聊的，他凭自己的双手，在皇城根儿结结实实地奋斗起来。对于自己的奋斗史唐炬总是笑着说自己命好，可以说是一帆风顺，心想事成，就连最苦的时候跑工地睡货车在他看来那都不叫事儿，谁让自己喜欢呢。

　　现在已经功成名就的他还是像过去一样，称得上标准的宅男，不爱喧闹的社交生活，喜欢在家闷着、宅着，偶尔约三两好友在自己的院子中小酌几杯。他享受在北京的这种闲适生活，料理菜园，逗猫养狗，或是骑车远足，都让他感到幸福和满足。唯一的期盼就是北京的空气能再好点。

　　我和别人不一样

　　去年，著名画家曾梵志的作品《最后的晚餐》和《协和医院》，都在拍卖场拍出了上亿的价格，最终拍得作品的据说还是来自欧洲的藏家。这样的天价，让所有人都为之兴奋和激动，更有阴谋论者认为这是有幕后推手在“做局”。

　　唐炬觉得这是一件好事，“我觉得这至少证明欧洲的、大的收藏层面的人正在关注中国艺术家的作品。”乐观中，他对这样“天价”的看法也很理性，“至于什么人的什么样的作品值这个价钱，我觉得那需要从另外的角度去判断。我反而觉得可能是一种偶然吧。”

　　在收藏艺术品的态度问题上，唐炬与一般收藏家很不相同——“有些作品到了我这就不值钱了，因为我不卖了。”在他看来，收藏者最看重、最关注的应该是艺术品本身，收藏艺术品应该基于自己的喜爱，而不是它在市场中能够拍出的价格。藏家不能只贪图投资收益而进行收藏，尽管收藏确实能为藏家带来丰厚的回报，这时候的唐炬脸上写了三个字“你懂的”。

　　一直以来，唐炬主要收藏的是生于20世纪五六十年代的中国实力派艺术家作品。像冷军的《蒙娜丽莎关于微笑的设计》、赵半狄的《在那个早晨》、王沂东的《沂河水》等，都是他“唐园”里的珍宝。这些画作，大部分都是唐炬从拍卖会竞拍得来的，在你来我往，血脉喷张的激烈拍场上，他表现得相当淡定从容，总结起来就是三个字儿“稳准狠”——因为早在拍卖前，他就做好了预案。预案中所有的拍品对于他来说，都是志在必得。

　　在躁动不安、急功近利的当下，唐炬是一个难得收藏思路清晰、头脑冷静的藏家。

　　我自己的艺术殿堂

　　如今知天命的唐炬，已经积累了数量相当可观的作品，不过他并不想独藏这些油画，在他的眼中，好酒不能独饮，好画自然也要与君共赏。他期待的，便是把自己的殿堂建立起来，让更多的人走进来，感受他的那份快乐。

　　刚开始来北京的时候，唐炬请艺术家艾未未在住邦2000为他设计、开创了一个700多平米的空间。整个空间相当时髦甚至还有点另类——地板上是发光X光片，墙面则都是采用法兰工艺打磨过的钢板。还用水泥塑了一个大吧台，以及做出凹凸感的欧松板地面。空间完工后，第一个便是艾未未的空间展，整个设计空间都变成了他的一个大型作品。这个展览很轰动，吸引了两三百人参加，酒精和音乐让整个空间都鲜活、热闹了起来。

　　空间的经营持续了约两三年后，矛盾出现了——空间必须创收，但是唐炬又不想空间太过商业化。再加上空间水泥吧台还是一个小酒吧，许多前卫艺术家在空间里狂欢作乐，甚至有时候还来点“行为艺术”，直到凌晨。酒精混着着电子乐，让过惯了早睡早起健康生活的唐炬不堪其扰。最后，只能慢慢地结束了空间的营业。

　　重新出发后的现在，唐炬的殿堂构想在作品内容方面已经基本完成——100件重要的油画代表作。他收藏的作品，并不像媒体标签界定的那样“只要写实作品”。他其实并不在乎画家的绘画手法，而是看重作画者表达出来的内涵是否足够打动他。经过多年的收集和梳理，接下来，他可能会出一本画册，做一个世界范围的巡展，把这100件作品的力量更好地传递出去。这之后，殿堂就能顺理成章的出现在公众视野中。

　　未来人的未来艺术

　　对于未来艺术发展的方向，唐炬也有别具一格的想法，潮得很。他相当看好新媒体的应用和发展，期待运用新的媒介、新的手段去完成艺术品的创作和推广。

　　“时代始终在变呀，这是挡不住的。日常人们从事的艺术工作，可能将来会出现在多媒体上，甚至将来可以把这种图像，用电脑、iPad可能创造出来——这都是合理的，因为毕竟时代在发展。”很多人认为艺术品特别容易得到后，珍贵度就下降了，而他认为艺术这东西，重点并非你是用什么媒材、什么手段去完成的，而是那些能够自如地表达自己的作品。来源于内心情感的产物，他喜欢，他相信全世界也都会喜欢。

　　对于那些目前还处在成长过程中的年轻艺术家，以及不具备相当经济实力的年轻新生代消费群体来说，新媒体是十分实用的。“但是坦率地讲，可能到了一定的层面上，这个层次的收藏群体都已经有了自己特别具体的一个目标，比方说要建美术馆，寻找的作品都是为自己的馆藏。出于这样目的做的作品梳理和积累，我觉得这种新的技术就不太适合。”同时，唐炬认为，手机、ipad虽好，但移动终端的小屏幕会极大地影响藏家的判断。而真正达到一定高度的珍贵艺术品，更需要的是近距离的观赏和甄别，需要经过更多的接触去认知和判断。

　　更多内容请关注《收藏·拍卖》2014年4月刊