梁楷的绝世佳作被日本奉为国宝

　　东京国立博物馆中所收藏的南宋画家梁楷的作品。除了《雪景山水图》，梁楷还有《出山释加图》、《李白吟行图》和《六祖截竹图》等多幅作品被东京国立博物馆收藏，并且都被赋予了最高的评价。国内的读者可能对梁楷并不太熟悉，但梁楷在日本却享有较高的声誉，其流传至今的真迹也几乎全在日本。

　　梁楷是中国南宋画家，具体生卒年份不详，擅画人物、山水、佛道鬼神等等，为人豪放不羁，作品性格特点鲜明。据说梁楷在南宋朝廷的画院供职时，宋宁宗赵扩曾赐他金带，他却不肯接受，将金带挂在树上飘然离去。这一美谈后来飘洋过海，连日本人都知道了梁楷有“梁疯子”这一雅号。

雪景山水图

　　《雪景山水图》是梁楷山水画的代表作，该图描画了两个身着白色披风、头戴风雪帽的骑驴人穿行山谷的情景。画面右边的两棵老树，有着虬曲的枝干和稀疏的树叶，是梁楷以细致的笔法刻画出来的。画面中部以簇点画密林，而山体的皴笔则较少，在以淡墨渲染的天空映衬下，给人以白雪皑皑之感，整个画面呈现出一种荒凉萧瑟的氛围，堪称南宋院体山水画的经典之作。东京国立博物馆是这样介绍该画的，“作品以雪山为背景展现了荒漠所独具的巨大山水空间，而骑驴人和雁群等微小的存在也得到了精细的表现，可谓是一幅显示了梁楷也同样擅长精密画风的力作”。十四世纪中叶，当时统治日本的室町幕府将军足利家族极为喜爱中国的艺术品，于是来往中日之间的商旅僧人便在中国搜集大量美术和书法作品献给足利将军，其中便包括《雪景山水图》等多幅梁楷的真迹。《雪景山水图》在传到日本之后，先是被足利将军家收藏，后来又经过酒井家和三井家两大家族之手，最终在1948年被东京国立博物馆购入，并在1951年被指定为国宝。《雪景山水图》与《出山释加图》以及据传是梁楷所画的另外一幅《雪景山水图》，是被足利将军家作为组图来欣赏的。但由于另外两幅作品发现得比较晚，因此只有第一幅《雪景山水图》赶上了文化厅的审议被指定为国宝，但是从作品的角度来说，梁楷的这三幅画都称得上是日本的国宝。

李白行吟图

　　与《雪景山水图》精密的画风不同，东京国立博物馆所藏的《李白吟行图》完全展现了梁楷的另外一种画风——“简笔”。简笔画就是整幅画背景简单，仅通过寥寥数笔来生动刻画人物和景观。作为中国简笔画最早的代表作品，《李白吟行图》舍弃一切背景，描绘了唐代诗仙李白仰面苍天，诗情满怀的洒脱神态。初观此画，占据画面大半部分的长袍只有看似简单带过的几笔，显得简淡疏落。而头部刻画则细致得多，特别是李白的头发和胡须几乎丝丝可辨。画家豪放飞动的墨线正与诗人的浪漫诗章异曲同工，寥寥数笔将李白那种纵酒飘逸，才思横溢的风度神韵刻画得惟妙惟肖。

　　再观此画，画中李白那宽阔的额头让人联想到他豁达而直率的个性；劲直的发丝和微翘的胡须使人联想到他正直与骄傲的品格；微微仰起的头及背在身后的手则生动表现了“行吟”的主题。整幅画没有任何多余笔墨，简单得不能再简单，然而所描绘出的李白的形象却活灵活现，实在令人拍手叫绝。梁楷将简笔画法运用于人物画之中，是对我国传统绘画技法的重大贡献。而东京国立博物馆所收藏的这幅《李白吟行图》则是梁楷惟一一幅传世的简笔画。

　　然而，由于重视用笔的文人画风的兴起，使得南宋时代的绘画在后来的朝代遭到了贬低。梁楷的简笔画也被元代文人批评为“粗恶无骨法”。与梁楷在中国所受的冷落截然不同的是，他在日本被大加推崇，对日本室町时代(1338-1573)之后的画家也产生了巨大的影响。

　　在重新聚齐梁楷的三幅作品之后，东京国立博物馆决定将《出山释加图》和另一幅《雪景山水图》一同放入本馆的国宝室中。而为了配合这一重要时刻，东京国立博物馆近日专门举行了一场名为“东洋的名品——唐物”的特别展览，让游客尽情观赏那些来自中国，却放在日本的珍贵文物。

泼墨仙人

　　《泼墨仙人图》是梁楷减笔画的代表作，此画以酣畅的泼墨法，绘出仙人步履蹒跚的醉态，再以简括细笔，夸张地画出带有幽默感的沉醉神情。梁楷也成为后代画家心仪手追的大写意的楷模。但是，此所谓的“泼墨”，与今天我们所见张大千创制的“泼墨泼彩”完全不同。

　　张大千泼墨不用笔，而将墨水或颜料盛在钵内，用手执钵直接将墨水或颜料泼在画上，然后依其自然形成的痕迹用笔适当加以引导。而梁楷的泼墨，则是先用“蘸墨法”在粗笔中饱蓄浓、淡尚未完全混合的墨水，然后以手执笔，按程序疾速在画上横涂竖抹，使留下的浓、淡墨色自然渗化，似墨汁泼翻，却又留有用笔的轨迹。严格地讲，梁楷的泼墨，是用笔所致，有泼墨之意，而无泼墨之举。这一种表现力极其震撼，而又极具难度的绘画技术，历代备受推崇，明徐渭、清八大、金农乃至现在，无数画家奉若圣明，趋之若鹜。

　　以梁楷这幅《泼墨仙人图》来看，仅是匆匆几笔，却能勾绘出酣醉的可爱人物的形貌；五官纠结一堆，宽袍大袖，露着大肚子，滑稽极了，头部和左肩的部份以湿笔渲染，可以清楚的看出运笔的轻重与速度。这幅画生动地抓住了人物的表情动态，却不在意太多细节，这种自由潇洒的画法，在以后的中国绘画中称为“写意”或“泼墨”。此类型的画重视观察，简单几笔就需抓住人的神韵，例如“仙人”的腰带，仅仅四笔，但是肚子的形状和行走时衣带的飞动感都表现的淋漓尽致。

　　画中这位仙人的整体几乎是以水墨泼写，写尽了仙人醉步的姿态，简单的笔触却充分表达出仙人飘逸的气质。简单的笔触却充分表达出仙人飘逸的气质。 不拘形似的画法，表露出了画者创意的奔放，也为传统人物画的发展开拓了新境。整幅画，不出十数笔之间，就将一位特立独行，眯着眼笑的仙人诠释的几近完美，他的画完成于瞬间，但却是一生绘画技巧经过千锤百链的成果。梁楷的艺术创作，借酒助兴，酒酣意发，无拘无束，正是最真实的自我。

　　为了表现“泼墨”，梁楷还特别采用了“纸”来画画，这与宋代大部份使用“绢”的习惯真的很不同！梁楷可以说是很叛逆的画家，有自我的思想，当时或许不被人了解，但以后却大大影响了中国画的新发展。

　　《泼墨仙人图》的产生，与南宋佛教禅宗思想的盛行密不可分。此图标题为后人所加，从其大头鼓腹的形象来看，倒有点像当时民间信奉的布袋和尚；其精神体态的描写又有点像与梁楷同时的济颠和尚。此图不但体现了禅宗思想，也是梁楷所生活的南宋时代的必然产物。从另一个角度讲，也充分体现了梁楷对人物画体系“离经叛道”的大胆革新精神。由此，我们不难发现，南宋及梁楷绘画为何在日本受到追捧。