荣荣和家人的四季

　　钱梦妮

　　三影堂摄影艺术中心正在展出荣荣&映里的新作品。和以往不同，他们这次的作品充满浓重的日本传统味道：穿着和服的女人、空空如也的榻榻米房间、露天温泉池。画面中不断出现的即是摄影师夫妇以及他们的三个孩子。

　　一部分主要作品被打印成巨大尺幅悬挂在厅中，观众单站在面前就足以感受空间的悠远丰富。两人在空阔而静谧的山野梯田中伫立，你的目光首先落在人和水中倒影，然后逐渐向上方延伸，看到更多的天空和远山——退后一步再看，甚至会注意到满布画面的雾气。而正是这种氤氲气息，令所有作品都有一种在梦中的不真实感。

　　展览标题“妻有物语”，源自2012年荣荣&映里受邀参加在日本新潟县举办的越後妻有艺术三年展。这个在当代艺术界独树一帜的三年展邀请来自世界各地的艺术家，在无与伦比的自然景观中创作场域特定艺术作品，并亲身领略“里山”这种人与自然和谐共处的日本传统生活方式。

　　初到妻有，荣荣&映里立刻被那里自然的力量所震慑，而他们的作品一直以来围绕“生命环”的主题探索人与自然的关系。自此，两位艺术家便开始了“妻有物语”的创作。“物语”是“故事”的意思，于是他们在作品中表现的也仿佛电影画面，似乎下一帧就会动起来，大家继续生活。

　　这里为荣荣&映里以及三个孩子摆脱城市生活、回归更为传统的生活方式提供了完美的环境，成了漫长过程中一次独特的转机。两年间，他们间歇性地创作了300多件作品，成为两人将个人生活与摄影创作重新融合在一起的见证。这组远离浮杂和快节奏的城市生活的作品，可以被描述为象征家庭凝聚力、人与人关系以及人与自然关系的虚拟形象。

　　他们在这个地区停留了相当长的时间，长得足够体验这里的四季，而这样的经历对日本艺术非常重要。待得越久，也就越能发现当地的现实问题。这看似世外桃源的地方，从十年前开始便面临严重的老龄化，年轻人都涌入大城市寻求工作和娱乐，村子里只剩老人。两位艺术家带来的三个孩子于是尤其受到当地人的欢迎，给他们孤独的生活带来了生机。

　　人去楼空的建筑物随处可见，荣荣&映里的许多摄影作品在一栋具有200年历史的传统木建筑内部拍摄。这被称为“脱皮之家”的建筑被雕刻艺术家鞍掛纯一改造，并由日本大学艺术学院雕塑系前后共3000名学生修复，在2009年的越後妻有三年展上首次亮相。集中修复历时很长，这些志愿者以蚀刻的方式清理建筑物的木结构，让两个世纪的烟熏火燎下黯然失色的木材回复自然色泽——同时也令木头表面出现了漩涡般的纹路。

　　这种木纹被摄影师特别拍下，当作某种意象和其他人像叠加在一起。譬如展览作品中有一张两人蜷起身子裸体侧躺，背景是浮雕般的纹路特写——被放大的凿痕与人体显示出一幅人们沉睡在漩涡之中的奇妙画面。

　　“当人性内涵在两位艺术家及他们的三个孩子身上得到完整展现的同时，他们往往力求一种距离感。既维持了我们熟知并与之进行社会交往的摄影师形象，同时又担当了不食人间烟火、避开镜头的旁观者。”唐冠科为展览写的评论文章中提到了距离感，也正是两位摄影师所得意的。

　　自2012年年初“妻有物语”开始拍摄延续至今，荣荣&映里多次来到越後创作。他们感受了那里的四季，也常常带着他们的小孩一同前往并参与拍摄。2012年夏天，荣荣&映里把当地一家废弃小学校改造为展厅，将“妻有物语”的作品首次展出。2014年6月，荣荣&映里在东京的三潴画廊展出这个系列，被“The Culture Trip”评为东京今夏十大不可错过的艺术展览之一。此次展览是“妻有物语”系列在中国的首展，展览将至10月26日。