崔国安历时两年创作的《百米白洋淀风情图卷》将于近日赴河北展出。这幅气势恢宏、充满浓郁地方风情的作品,将白洋淀的乡村农舍、小桥流水、野鸭白鹭描绘出一种静谧、祥和、清新的淳朴大美。在近些年的创作中,崔国安的作品大多以白洋淀风光为创作主题,在对物象的描绘上注重生活情感的表达,以此来寄托他对过往生活的回忆和对故乡的万缕情怀。
“大自然中的花和鸟都不是孤立的,它们的生活、生长规律都深受自然环境的影响。由于天时季节不同,生长环境不同,生活生长规律不同,花和鸟也在不断地改换着面貌。”崔国安表示,艺术不能闭门造车,“为了全面地了解物象,就必须在不同的季节、不同的时间、不同的环境,深入到现实中去,才能掌握一年四季风、晴、雨、露不同条件下花和鸟不断变化着的内在风貌”。
艺术家体验生活、认识生活和一般人不同,要超过一般人的深度。崔国安告诉北京商报记者,一朵花,花萼的反正、蕉叶的翻转等是常人所不留意之处,却正是画家的用心之处,要从中发现和表现出自然的美来。“画家对生活的体验和认识应该是深刻的,认识到何种深度,就可能表现出何种深度,没有深刻的认识,就不可能表达生活的内在精神。”
“艺术的认识应该经历从感性到理性的过程,通过认识实践的不断反复,达到理性认识的高级阶段。认为画花鸟画只有感性认识就够了,不必上升到理性认识的看法是错误的。花鸟画的表现范围很广,对它的观察和体验不可能完全到位,这就要有意地发现规律、掌握规律,进而表现其特征和特性。”崔国安表示。
花鸟画画家应对生活有深入全面的理解。所谓生活,包括丰富的内容:有自然生活,也有社会生活。在崔国安看来,一个花鸟画家,要使自己的作品做到思想新、意境新、技法新,情调美,除了深入自然生活之外,更重要的是深入社会生活,要到人民群众中去,到社会实践中去,努力从思想感情上深刻地认识到新的社会生活的本质。
崔国安认为,画家最终还是要以作品说话。“画家身居高位也好,善于炒作也好,年龄大、资历高也好,都掩饰不了作品本身的水平。只有作品达到最高境界,才能禁得住历史的考验。要知道中国画的大师们大多走的都是一条自修之路,敢于走前人从未走过的荒径,不怕人讥笑,走自己认准正确的艺术之路,都是靠个人的努力、个人的悟性,不管是美院的、学院的还是硕士博士生都只能说明是个学生,是个高级学生,必须在经过一段长时间的研究和悟道的过程后,才能拿出属于自己的作品。”
北京商报记者 隋永刚