访中国国家画院书法院篆刻研究所魏广君

摈古竞今

　　本报实习记者   贺芳芳    

　　魏广君是一个多面手，写字、画画、治印，精于绘画之理和笔墨之法。不久前举办的“抟庐文心——魏广君艺术大展”反映了他长期以来对于传统艺术的探求与思考，内容涉及山水、竹石、花鸟、书法、印章等，受到好评。

　　魏广君，1964年生，河南信阳人，毕业于中国艺术研究院。现为中国国家画院书法院篆刻艺术研究所副所长，中国艺术研究院艺术创作院研究员，还担任多所学院的导师和特聘教授。他注重艺术学养的积累，书画作品自然超脱。评论家邵大箴称赞“他是一位既善于读书又善于思考的学人”。他的篆刻以魏晋之放任率真、从容自然为主要面目，落刀能得汉人平和沉厚之气，既有一种大大咧咧的生拙感，又不乏灵秀聪颖的自在发挥。

　　美术文化周刊：秦汉印章是我国印章史上的第一座高峰，如何理解“印宗秦汉”这个说法？

　　魏广君：先秦两汉的古玺和汉印，出于实用的需要制作而成，其中包括各级官印和日常私人印信等，也有吉语印，或铸或刻，这几个时期的印章在风格与制式上各有其妙趣。

　　在文字流变上，从大小篆到缪篆，是中国书法史上书体演变的一个重要阶段，为隶书、楷书形成、发展道路上的关键时期。所以，“宗法秦汉”亦当为千古不易之说。

　　由文人篆刻开始，“宗法秦汉”实际上是一种复古的思想。这种思想不仅仅体现在篆刻上，在书法和绘画上也是如此。比如书法追“二王”，绘画上追宋、五代，唐、隋乃至魏晋两汉壁画等，这些都是我们宗法的艺术对象。

　　“宗法秦汉”传至今日而不衰其势，实际上也是对我们先贤大德的一种尊重，也是对历史的一种尊重，更是在当代多元化艺术观念并呈于世的情况下，我们最可信赖的一种艺术与思想上的归附。

　　美术文化周刊：学习篆刻“宗法秦汉”，是否还需要广泛地学习？

　　魏广君：我们的确应该广泛地学习。比如文人篆刻，自元代王冕对石材的发现利用开始，后来形成了浙派、皖派等等。这些派别的共同点都是在印章的趣味上下大功夫，如各种刀法的产生与运用、白文印对汉铜印的借鉴等等。尤其浙派印，对我们现在的影响很大。比如对于单字造型的推敲、布局的苦心经营等。近现代的鸟虫印继承了汉代鸟虫印、肖形印的特征，其区别在于较之过去刀味简约了，这是流派印对现代影响的一面。另外，秦汉瓦当，包括简化字在印面上的制作，对篆刻的发展都起到了很好的效果。

　　美术文化周刊：如何看篆刻艺术的实用性和装饰性？

　　魏广君：实用和装饰没有严格的分界。上古的钟鼎文、甲骨文等其实都为装饰性的发生发展奠定了基础。不是说古代的印章只有实用性没有装饰性，装饰性是在制作的过程当中自然而然就存在的，我们可以看到“中山王鼎”上的文字后来被借鉴到篆刻之中。因此这个变化从观念上来讲是一以贯之，两者是相互关联、相互统一的。

　　美术文化周刊：古今的闲章有怎样的不同？

　　魏广君：现在的印章有一种夸张、表现的效果。古代有大量的闲章，其用途要么明志，要么记事，要么表达自己对事物的理解，再或者根据自己的生肖作肖形印等，这类明志见性、名言名句、托物寄情等方面的印章很多。这些印章对书法、绘画作品本身起到一种解读的作用，同时也能从中看出作者的心情、修养和理想。现在的印章有些比较调侃，甚至用一些粗语、俗语入印，以此寄托自己个性的放旷任性，或对周边事物调侃的寓意。这些变化我觉得都是合理的，无可厚非。

　　美术文化周刊：现代篆刻艺术的价值在哪里？

　　魏广君：价值是毋庸置疑的，现代人毕竟需要表现现代社会、现代人的生活方式和理想追求。现代篆刻更注重印面表现性效果，非常夸张，乃至于不适度，让人看了甚至瞠目结舌。这种现象的缘由主要还是受到现代多方面思想的影响，在各种理想和信仰之间失衡的情况下发生的，但是这并不违背艺术规律。印章学习是由平稳到奇崛，再由奇崛到平稳。原来我们可以说是在追求平稳，现在是动荡到狂思维的一种宣泄，我想这种宣泄终归会收敛，收敛可能是更高级的，即古人所谓“复归平正”。

　　美术文化周刊：篆刻艺术的收藏市场如何？

　　魏广君：目前篆刻市场还很平淡，有一些零星的拍卖，当然也会有一些个人的定价。大的拍卖市场主要是古代的篆刻或者是民国时期的印作，当代篆刻的艺术作品现在还未纳入其中。我认为过一段时间大的拍卖会可能关注到这一领域，毕竟相对于古代篆刻或民国印作，创新的篆刻作品可能会有相当大的市场。培育这个市场需要鼓励，需要大家一起来爱护它，我对篆刻市场还是很看好的。