王静：人们为什么爱武艺

大船-衣笠商店街 21.5cm×13.5cm 纸本水墨 2009 武艺 与著名汉学家Kral先生，伊瑞在布拉格SLAVIA咖啡馆［2013，12］ 艺术客6月刊封面

　　

　　撰文/王静        图片/萧潇   武艺工作室

　　对艺术家而言，最难做到的，是对祖辈保持尊重，又坚守自我的心性，不迷失也不踟蹰，而往往有建树的艺术家，更能够做到这一点。武艺在艺术界并不高调，也极少直接的袒露自己的艺术观，但他对待艺术却有着明确的个人立场，不急功近利表达自己的诉求。对于任何前卫的思潮，武艺的反应总会有些滞后，没想明白的事情，便不急于去做。对于艺术家都热衷的个展，他也从不过分强求，不为展而展。倒是每个系列完成后，或者一段旅行结束后，他都会把期间的游记和作品整理出版，作品或许已被各方藏家收藏，文本倒一直保存了下去，处之泰然。6月初蜂巢当代艺术中心的武艺个展，是近十年来武艺最大规模的一次个展，完整呈现了2002年以来创作上的完整成果，几段异域生活的留证，还有时间轴上的关照，让观众看到了多面的武艺，一个被称为“一个人的群展”的个展。

　　这是一个有趣却又的确符合事实的比喻，除了从大部分武艺的画中可以感受到一种统一的绘画趣味外，他并未给自己的艺术设置出鲜明的个人符号，并且逐渐放弃了中国文人卧游的绘画想象，选择走出画室，将自己置于更易于触碰表达欲求的游历方式中，这令他的绘画表达直接而真实。武艺是很难用既有的理论框架去界定的一类艺术家，完全是一个内在想象与外在现实不断交融和互相作用的独立个体。武艺的从艺道路平顺，考上美院也似乎理所当然。从小接受的是西方的素描训练方法，在美术学院国画系求学，师从艺术观念开放的卢沉先生，又在壁画系教学，壁画系几乎是美院里对绘画材料无所不用其极的院系，或许是这样的学习背景令武艺在水墨和油彩兼用时，得心应手毫无障碍，不会因任何一种材料悠长的历史故事束手束脚，不固定绘画的图式，甚至有意忘掉学院的经验和营造法式，造型有着儿童画般的直接与稚拙，线条又好似从内心流淌出般的肯定和天成，画面真实而亲切。

　　为封面拍照时，大家都发现武艺的形象与他笔下的古圣先贤象极了，那是由内而外释放出的文士雅趣，和颜悦色，这种个人内化的精神面貌，并非完全来自学院的环境，而更多是自己内心的修为，平静而安适。生活中，武艺给人的感觉是极度细腻且果断的，约定的时间极少迟到，约好的事务一旦决定便不迟疑。他友好而博学，懂得倾听，又直切主题，天性有幽默感，在他体内深入的感觉与分析式的理智相融。他通过严格的自律，把自己的身体、思维和个人生活规划导向一个目标——绘画与艺术生活。他每次近一两月的外出游历、写生，会索性关掉手机，全心融入，问到他不担心有急事会因为关机耽搁，他说试过关机后发现什么都没耽误，俨然就是断舍离的范例。如果要在艺术上寻找一位可以与武艺相比照的艺术家，武艺的疏朗天性与过往丰子恺先生的幽默散淡，是最可以相提并论的一对老少配，如果有机会把他们的作品摆在一起展出，一定会收获双倍的会心莞尔。

　　武艺的作品中有中国绘画最讲求的平淡天真的趣味，这种趣味在艺术家熟练掌握了绘画技巧之后，很容易渐渐丧失，他这一代人对战争、对火车、对英雄的热衷，与幼年时期游戏化的浪漫主义想象难以辨得清。武艺不仅对小时候常看的小人书留有深刻印象，甚至，他在有意无意之间，还把迷恋小人书时的那一份激动，尽量保留在描绘当中。具体来说就是，他的线条的稚拙感和自我成长时的某个年龄段的感受密切相关，他似乎不愿意丢弃这一感受。随着个人画技的长进，他可能还比以往任何时候都更有意识地固置这一感受。

　　游历是中国文人一个古老的传统，即使遭贬逆境困顿，那些有学问的男性也会写下了他们的日记，并在里面记录那些看上去很普通的事情 ——沿途的风景，夜泊的寂寥，抑或如何炖汤，昨天怎么下雨了或者关于五花肉的香气。经常对位地使用一两个高雅的词汇和诗人的语言、描述、暗喻。将普通日常生活表现出来的感受，提高到眼前及大脑的高度，这是人性的折射。武艺所追求的也便是这样一种疏淡的对自我、对人性的关照。“自然界是最单纯的世界，只是人的想法繁琐，把风景复杂化了，其实人情是很重要的，即使画风景，没有人，我也想把人的感觉带到画面里去，让观者感受到华丽而有温暖的气息。”

　　听武艺讲述在捷克时，在路边看到一家小店门口一位老者为一个年轻人扶梯的情景，还有一位老妇倚在自己大门口无所事事的闲淡，他把这样的一些瞬间转挪到画布上，直指人内心的那根称为人性的柔软神经。