粉彩烧制难：成功靠经验

粉彩《孔子讲学》瓶 　　墨彩描金《九老观画》瓶 粉墨彩《曲阜三孔》双千件瓷缸 粉墨彩《三人行必有我师》瓷板画

　　中国工艺美术大师李文跃称——

　　粉彩烧制难

　　成功靠经验

　　文、图/记者 江粤军

　　粉彩，是景德镇土生土长的、独有的瓷上装饰形式，表现力强。目前已是景德镇陶瓷世家第五代传人的李文跃，正是一位在粉彩创作上不断出新的中国工艺美术大师。

　　9月3日，“当代大师陶瓷艺术精品展”在岭南会开幕，李文跃不仅带来了他的精品力作，也接受了本报记者的采访，畅谈他在粉彩创作上的心得体会。

　　得名家无私真传

　　景德镇陶瓷艺术的传承分三种形式：家族式传承、师傅带徒弟式传承和学院化的系统教育。李文跃的技艺正来自这三类传承。

　　父亲李镇生从小师从“珠山八友”之一汪野亭的传人邹国均，主攻粉彩山水装饰。因此，李文跃对粉彩山水可谓耳濡目染，早有丘壑在心。17岁那年，他开始在景德镇红艺瓷厂画山水，没多久，又到成型车间主攻造型。半年后，他进了父母亲工作的艺术瓷厂，获得了画肖像的机会。

　　艺术瓷厂名家荟萃，李文跃幸运地得到了他们的无私真传。“记得当时有个老艺人将一张珍贵的粉彩配方献给了单位，至今我还保留着。当代的粉彩人物画，其他部分都是粉彩，但人的肌肤和五官，用的是新彩，老艺人解密的是一个全粉彩的脸像、肌肤配方。”

　　在画了三年肖像以后，李文跃考入景德镇陶瓷职工大学陶瓷艺术设计专业，进行科班训练。“家传式和师傅带徒弟的方式，更多是学到一技之长，通过学校的系统教育，我们的观念改变了，视野开阔了，思路拓宽了，更懂得融会贯通。”

　　毕业后，李文跃回到艺术瓷厂进了美术研究所。技术上已经足够全面的他，思想束缚也被打破，从此开始了创新的历程。

　　不断拓宽粉彩装饰语言

　　在高温颜色釉粉彩装饰上，虽然李文跃算不得开山鼻祖，但他却真正拓宽、普及了这一装饰工艺。1987年，毕业于陶院的老牌大学生潘文复，尝试了首件高温颜色釉绘画装饰——《金色的桂林》，获得首届景德镇百花奖金奖。李文跃看在眼里，随即也创作了高温颜色釉粉彩作品《水乡》。李文跃将这一装饰手法命名为“高温窑变流霞彩”。每次发胎，他都要亲自吹釉。烧胎厂的工人学到手后，就按他的方式来制作高温颜色釉胎底，卖给其他艺术家再创作，市场上的高温颜色釉绘画装饰便渐渐多起来了。

　　在墨彩上，李文跃也是一位得力的接班人和变革者。当年，厂里只有雷火莲一位老艺人懂得墨彩描金装饰，为避免绝技失传，1987年，领导决定让李文跃拜雷火莲为师。雷火莲是退休后返聘的“大内高手”，脾气有点怪，不容易打交道。但当他看到李文跃每天都兢兢业业地临摹自己的墨彩描金作品，并交由他指正时，就毫无保留地将调金、描金等独门技艺都传授给了李文跃。“墨彩描金首先要用墨色表达明暗，体现深浅变化，开始用黑色勾线，之后再描上金线，一件作品比普通的粉彩作品要多耗几倍功夫。”

　　1990年，李文跃凭借墨彩描金《十八罗汉》瓶一举夺得第九届中国工艺美术百花奖“金杯奖”。那时，他才刚过而立之年。

　　在熟练掌握了墨彩技艺之后，李文跃又结合粉彩再辟蹊径，形成了粉墨彩装饰语言，这在他的“三大件”创作中，得到完美呈现。

　　“三大件”展现创作厚度

　　进入2000年以后，李文跃开始在重大题材的创作上迈开步子：一是2000年创作了《清代颐和园》千件大缸；二是2004年创作了《曲阜三孔》双千件瓷缸，将曲阜孔庙、孔府、孔林都容纳在一个长卷中；三是2007年完成了《景德镇御窑盛景图》万件笔筒。这三大件，至今仍然是同行们眼中的鸿篇巨制。

　　创作《曲阜三孔》，始于朋友的一个疑问：最能够集中表现中华文化历史内涵的是什么？这个问题，把李文跃深深吸引住了。通过思考，他认为非曲阜莫属。由于这一题材前人没有做过，李文跃决定将其搬到瓷器上。为了画好作品，他专程前往曲阜，在三个历史文化名胜处看了七天七夜，对孔子生平、影响进行了实地观察，对人文环境真真切切地进行体验，备受震撼。最终，他决定将三大场景融为一体，中间穿插孔子事迹，做成大缸的通体装饰。这件作品，他花了整整一年时间才完成。

　　在这些大作逐渐面世的过程中，李文跃日益体会到：艺术的第一要义是表现美，除此之外，还要把民族的、地域的文化和历史呈现出来，作品才更有厚度，更有穿透力。创作的另外两大主题——“西域风情系列”和“孔子系列”，正是紧扣这一艺术核心理论。

　　因此，李文跃强调，艺术家年轻时一定要多临摹古人和名家作品，学习传统的用笔及意境，这是打进去的过程，唯有如此，创作才有根基；同时也要重视写生，多走多看，才能形成自我的艺术个性。

　　李文跃

　　对话

　　市场上

　　清代粉彩量极少

　　广州日报：据说景德镇现在从事粉彩瓷创作的人数以万计，是不是大师也特别多？

　　李文跃：景德镇的国大师，有百分之五六十都是从事粉彩创作。因为景德镇四大名瓷中，粉彩的表现形式最丰富，色彩变化最大。中国画能够表现的，粉彩也都呈现得了。

　　广州日报：粉彩有“以瓷为纸，以画入瓷”之说，瓷上作画和纸上作画有何不同？

　　李文跃：瓷上作画要经过火烧，温度如果不够，发色就黄，温度偏高，颜色又会黑，所以必须找到每种颜料的最佳发温点；另外，颜料厚了，烧出来的作品会出现裂痕，颜料薄了，颜色又不够亮，所以要做到上料恰到好处。同时，颜料买回来都是纯色的，基础色起码有三十种，烧前烧后色彩又不同，所以既要记牢每种颜色的变化，又要进行调制，这都属于经验配方，否则就会一团糟。因此，景德镇的粉彩是带不走的，除了这里的陶瓷艺术家能做，其他地方几乎没人弄得了。而像新彩，只要你把颜料买来，在哪里都可以烧制。

　　广州日报：粉彩瓷发端于康熙年间，就您所知，目前市场上的清代粉彩瓷多吗？赝品量又如何？

　　李文跃：市场上的清代粉彩瓷，数量少之又少。举个例子，很多博物馆都可以看到清代的“九桃瓶”，为雍正时期很典型的祝寿瓶，那是景德镇御窑厂专门为宫廷制作的，有多少件其实都记录在案，只要有点理性思考，就知道民间不可能买到。但现在景德镇很多人都在制作九桃瓶，也有不少藏家买，买的人心里应该很清楚，花这样的价钱不可能买到清宫旧藏，肯定只是工艺品。作为藏家，对瓷器各个历史时期的工艺特点、作品源流等要有所了解，或者身边有懂行的人，才不会不经思考就以为捡了大漏。

　　大家简介

　　李文跃，1959年生于景德镇，中国工艺美术大师、享受国务院政府特殊津贴专家，江西陶瓷工艺美术职业技术学院副院长，国家非物质文化遗产景德镇手工制瓷技艺代表性传承人。