冷军：色彩是油画最为本质的东西

　　他是中国当代超写实主义油画的领军人物。他是近年来中国最具影响力的艺术家之一。他的画作逼真得让人常常拿来去和摄影进行比较。他就是冷军。今天，记者将十问冷军，在那些充满灵魂的作品背后，这位艺术家的内心世界是怎样的？如果你也同样好奇，那么就在这些珍贵的对话当中寻找答案吧。

　　记者：目前的创作状态？

　　冷军：没有什么新的想法，艺术是情感的流露与表现，想出来的都会很苍白，哪怕是新玩意儿。我老是在碰，碰到了就改造成作品，碰不到就等，等天上掉馅饼掉下来，掉下来我有能力接住就好了。

　　记者：今后参加全国美展还是以超写实作品为主吗？

　　冷军：不一定。我还没有想好去接哪个馅饼，有几个题材、方案需要挑选，看哪个更适合我这时的状态。 创作一定要非常渴望去表达的时候才是最好的状态，这样不会很累，可以在轻松愉快中完成作品，最重要的是能够达到最好的结果。我觉得有时保持一个玩的状态比较好。

　　记者：创作一幅作品要多长时间？

　　冷军：小的作品的有几天就可以完成，大尺幅作品要画好几个月，最久一次画了七个月。长时间保持一个艺术状态也不容易，越到后期越要画得愉快和保持表达的欲望，只有这样的状态才能充分发挥自己的能力，画出好的作品。这需要调整状态的能力，否则很容易到最后兴奋不起来，就会越画越累，甚至处于一种无力的坚持当中，以致前功尽弃。 很多人以为我画画很辛苦，当然中间阶段可能会有点辛苦，因为这时候只是做一些前期的铺垫，画面不出效果，也不是自己的感觉，所以有点费力，直到最后画面与自己的感觉合拍时，状态就出来了，越画越想画，越画越兴奋。也正是这样，才能画自己理想的作品。

　　记者：超写实画家最重要的能力是什么？

　　冷军：首先是对象的视觉感受力，再就是造型能力、色彩的感受力和表达能力。其实色彩的学问比造型的学问大得多得多，过去有种说法叫做"素描靠理解，色彩靠感觉"，这话只说对了一部分，真正高水准的色彩表现也需要理性去引领，形成理性笼罩之下的色彩感受，只有这样的色彩感受力才具有稳定性。色彩在我看来是油画最为本质的东西，是最具魅力的，是唯一不可被其它画种替代的内容，缺乏色彩表现力的油画其价值要大打折扣或根本称不上是油画，照相机可以准确捕捉形体和结构，但是对于色彩的表达则无能为力。依据相机成像的原理可以断言：再高科技也复制不出肉眼所能感受到的色彩。

　　记者：为什么开始画竹子？

　　冷军：2006年春节写生时，买了些植物在画室里做背衬，其中就有竹子。春节写生结束后清理画室，看到竹子感觉很好看，开始想尝试用油画来表现。 迄今画了大概二、三十幅。不能画得太多，画太多就很容易雷同。我学画是国画入门的，用油画画竹子又有意无意地借用了传统国画画竹的穿插和构成方式。

　　记者：画竹子是写生还是凭借照片？

　　冷军：我画竹子有条件一定是写生，但因画室空间的局限有时候也会根据照片创作。

　　记者：为什么2000年以后主要创作题材从“物”变成了“人”？

　　冷军：原来作品的题材主要围绕现代工业文明展开的，诸如：《网一关于网的设计》、《文物一新产品设计》、《世纪风景》系列及《五角星》系列等，这些带有批判性及观念性的作品，其表现手法如果不用超写实，其视觉语言会文不对题，除非用实物。但是一堆实物的堆叠削弱了作品的艺术性，因为艺术还是要有手工的痕迹才行。如果用写意的方式就不行，视觉不够强烈，也不够深刻，一定要在视觉上有穿透力，才能够让人留下深刻印象。 后来画着画着，我感觉这些所谓的观念和批判性不是我作为一个画家所能完全担当的，偌大一个人类文明的问题，岂是我们做为画家身份随便参与讨论的，这是否太业余、太不得要领了？而纯粹油画的传统与经典却一直在我的心中萦绕，对此有种强烈的表达欲望。 回望传统、回望审美、回归视觉成为我这时对于艺术的基本追求。而最能够有所体现的就是针对人物的创作。只有对人物的表现才有可能制造一个全新的视觉高度。视觉在哪方面是能够体现出高度或深度来呢？

　　除了“人”没有别的，因为“人”是我们最熟悉的对象，有没有视觉深度和表现力，人物画最能说明问题，而油画作为所有画种中表现力最为强大的画种，用它来实现这样的表现再恰当不过。 人本身就是最完美的杰作。就绘画角度而言，人的皮肤所展现出来的色泽是任何其它物件所无法比拟的，特别是年轻女性所呈现出来的肤质与肤色真是美轮美奂，光彩夺目。这样的色彩照相机是没法摹拟的，只有肉眼和手的配合才能有效地去表现。 由此我一直针对人物画主张一定要现场写生，不要过多使用照片，更不能抄袭照片，我曾经对那些莘莘学子们说过“现在不用照片画画可能现在会后悔，现在画照片，十年后更后悔。”

　　记者：挑选模特的标准？

　　冷军：肤色最重要，形象次之。 模特的细节描写摆在第一位的主要是皮肤色泽与质感的表达。并非是精细，而是色彩的还原和层次的丰富，还有就是绘画性，既高度写实又不失去绘画的性质。画家李全武曾说我是“剑走偏峰，是刀锋上的舞蹈，稍不留神就是万丈深渊。一个不到位就什么都不是，成了行画”。

　　记者：作品完成后会再次修改吗？

　　冷军：一般情况下我都会一气呵成地画完一张画，不留余地。因此我特别害怕画到中途被迫停下，我有过两次这样的经历，再次回到画前时需要很长一段时间找回感觉。 我也不会同时画两件不同的作品，因为不同的作品艺术感觉也不同，交织地去表现不可能处于有感而发的状态，所以我不适应。但是可以几个画种一起画！比如这阶段在画超写实，那么临时画点写意国画、写点书法没问题，但是我不能够让超写实旁边还有另一张超写实同时进行。

　　记者：艺术是很玄的东西？

　　冷军：感觉是什么呢？有点就像谈恋爱，对谁有感觉了，呵呵！有感觉了自然就可以流露出很多很美好的情绪。画画也一样，有艺术感觉是出好作品的基础，因为艺术就是情感上的加工，是一个情感外化的工作。