刘亨：摹与变中再现大艺情怀

　　刘亨先生对“摹古”与“变体”的认知是在实践中，找寻到的真我，无论是绘画创作方面，亦或是艺术的社会情怀，他都具有极高的气格，在我看来，一位真正的艺术家不仅仅是艺能的精进，更重要的是大艺术观的魅力显现。

　　主持人：古人云：“颂其诗﹐读其书﹐不知其人﹐可乎？是以论其世也”，说的就是鉴察人的品行﹑才能之后，方能谈乎人事。所以我们在请教刘亨先生的艺术风格之前，不仿先了解刘亨先生其人。

　　刘亨：我父亲擅书法，年少时便在父亲的影响下，耳闻目染地学习一些中国艺术，八岁开始，便开始正式习字。父亲的朋友圈也多擅画擅书之人，而松江自明清以来，贤达名士辈出，优渥的文化环境，让我接触更多除书法以外的绘画艺术，而我也逐步转向主攻绘画。虽然如此，我依然认为书法非常重要，我们说书画同源，书法与绘画同审美，却不同发展历史。书法要明显早于绘画，而中国画自六法形成之后才真正成体系，因此书法的给养对我的绘画艺术产生了莫大的影响。

　　主持人：您毕业于上海大学美术学院中国画系，不知您当时的导师是谁？或者说您特别敬重的一位老师，他给您的艺术生涯带来了哪些影响？

　　刘亨：要说影响大的老师，非徐建融先生莫属。徐老师并非我的班主任，也不是唯一的老师，但是他在理论上的精深造诣，令我获益匪浅。徐老师师从王伯敏、谢稚柳、陈佩秋等大家，他的画史画论方面的研究极其深厚与严谨。在进大学前我以明清为学习范本，多注重文人画，尔后我在徐老师的指点之下，逐步接触到唐宋元绘画，并且融入到自己的绘画实践当中。因此，也正是徐老师给予我莫大的启示，让我从明清文人画追溯到了晋唐宋的规整画，这其中的裨益如今看来真是大大受用。

　　主持人：看到您的作品，不禁会对“摹”与“变”这两个字产生特别的感悟，这是对矛盾的概念，但是您却处理得很融洽，对此您是如何看待“摹古”与“变体”问题的？

　　刘亨：很多人排斥临摹，认为模仿得再好，也好不过原版。我不这么认为，只有对传统的，优秀的、经典的作品加以临摹，并且要临摹得惟妙惟肖，越像越好，只要这样自己在寻求变化的时候才能变得自然。目前社会的民族文化认识其实有点偏差，总觉得自己的就是腐朽的，舶来的就是优秀的，其实不然，我觉得我们的传统艺术、文化等等，都有非常优秀的精神瑰宝，只有传统的，同时也是好的，才是经典。所以我在技法上，形式上，严格遵循唐宋古典法则，意在摹古，旨在融汇。从“摹”到“变”是一个渐进式的过程，先学习好程式，掌握表现客观的种种方法，再结合实际的造化，才可以产生真正属于自己的艺术。我们说范宽，他的《溪山行旅图》，当你真正身临太行山的时候，自然而然就有画面产生。经典的技法是一种绘画方法，宋元之后的皴法、点苔、章法、程式都是需要认真研究与学习的，这之后等真正站在造化面前，才可能总结归纳变成自己的东西，形成自己的美，新的美意。

　　主持人：我记得您曾经说到，传统是一个动态的词汇，是历史脉络的延续，由此可见您对传统非常重视，那么我们也知道，堪称经典的作品，是在继承传统的同时又有现代的面貌，承故而纳新，对于传统您是如何理解的呢？

　　刘亨：“摹”了之后才能有自己的方法，感受到自己的美意，因此把传统隔开是我们自己的问题。现代人对古人的经典方法的验证，发现了山川的美，也发现了新的美意，其实是在临摹的过程中进行变体，并逐步推进历史，不断增加新的内容。这种过程性，动态性表现在对“新”的吸收与接受方面，不是西洋的、日本的就要排斥，我们的前辈很早就提出“中为体，西为用”，“洋为中用”。而怎样为我所用呢？我们的习大大有句话说的好：“智者求同，愚者求异。”“求同存异”，“君子以和而不同，小人以同而不和”，所以我们在绘画创作的时候千万不能为异而异，而是在宋元的绘画构架与笔墨语言的标准下，寻找内外的合力。

　　主持人：说到中国画与西画的不同，往往会说到中、西方对宇宙观望的不同，我们说：“西洋人站在固定地点，由固定角度透视深空，他的视线失落于无穷，驰于无极。而中国人往往是高山仰止，景行行止，虽不能至，而心向往之。中国人于有限中见到无限，又于无限中回归有限。”这是对中西方艺术在哲学上的思辨，对于普通观者来说，最直观的就是造型，中国画有极具特色的“中国造型观”，您对此是如何看待的？

　　刘亨：中国的造型观与西方有着明显的不同，这是显而易见的，但是对像的追求是一种本能，因为人本身就会对具象的东西产生好感，因为这和我们身边的事物往往产生契合，也就是说功能性起着很大的作用。打个比方，蝴蝶的花纹、颜色非常丰富，那么我们脑海里有的印象的一定是它样子，而它的花纹和颜色却记不住，那为什么呢？因为花纹和颜色是抽象的，形是具象的。西洋画对造型、明暗的重视是源自古希腊，而中国画，在汉唐以前也为形像而努力，但是在汉代之后儒家思想的兴盛，天人观念的普及，中国人对形似的追求并没有那么执着，所以“六法”之首便是“气韵生动”。但是反过来说，极其具象与抽象一样都没有意义。

　　主持人：您是不是画过《陆家嘴》？来过上海的人都知道，陆家嘴是上海的地标，极具现代化的都市形态，我很好奇您是怎样将如此反差的事物融合在一次，并且用传统国画表达出陆家嘴的繁华之貌？

　　刘亨：中国的山水画，是在对造化的理解上，总结提炼出来的形，用特定的表达方法表现，但是现代的建筑物是没有办法总结提炼的。它们的变化很少，不如古代房屋的考究和多元化，因此我们在画面上常常会出现呆板的平行线。但是你却不能忽视它，应物象形，如果弯弯扭扭的变形了之后，估计也是难以服众的。所以我在造型的时候也找了很多资料，尝试用宋元的方法和笔墨去融合都市之美。另外，我也用了中国书画“破”这个理念，这个破的意思就是冲破，突破，把原来呆板的构图、线条想方设法用其他物象冲开，使得画面变得有趣味，有意思。

　　主持人您出身于松江，现在又位居上海书画院松江分院院长之职，可想而知您对松江有着无限的感情，您绘有《松江十二俊》、《松江千秋形胜图》等，另外还有松江览胜等诸如此类的作品正在创作。您可否与大家分享您的创作经历，已经对松江这片热土的特殊情感？

　　刘亨：松江是我的家乡，我对松江是非常有感情的。自古以来松江能人辈出，建城已有1260多年历史了，所以说文化积淀非常深厚，从晋代的陆机、陆云，到这个明代的董其昌，陈继儒、莫是龙、陈子龙，到了清代的张照，到了近、现代的程十发，文化的传承是绵延不断的。这些历史上里程碑式的人物，对我个人的影响也是深厚的，无形中形成一种鞭策。我立足于松江分院，目的是想通过我自己的绘画，把松江的文化、艺术传播出去。我们的艺术中饱涵了传统精神、人文关怀、与社会美育，绘画是综合的艺术，在当代我希望能用艺术解决信仰的问题。同时我们的艺术又是有地域性的，我们松江的绘画，应当服务于我们的松江，既要让没有来过松江人感受到松江的城市美、风景美、文化美，也要让我们松江人感受到文化的归属感。