追忆朱屺瞻先生：一生速写本不离手

一生速写本不离手——追忆朱屺瞻先生

　　我国著名的寿星画家朱屺瞻一生速写本都不离手，辞世前一个月，还在华东医院病床上用毛笔勾勒国画小品《枇杷红柿图》。画幅左上角果盘内装着金黄的枇杷，下方散落着红柿子，大胆色彩和三角的构图都像其生命本身一样质朴无华。

　　享年105岁的国画大师朱屺瞻先生融会中西，曾经担任中国美术家协会顾问、中国书法家协会理事、上海市美术家协会常务理事、上海文史研究馆馆员、西泠印社顾问、上海中国画院画师、上海师范大学艺术系教授等职。耄耋之年“九十画展”登上艺术高峰的里程碑，随后95岁、100岁、105岁，每次画展他都以全新的作品面世，一次次不断自我超越，创造了美术史上的奇迹。

　　耄耋之年开创全新艺术风格

　　朱屺瞻8岁起临摹古画，26岁赴日留学，接触梵高、塞尚、马蒂斯等作品，体会到现代西方油画和东方写意画的共同之处，慢慢开始在山水画中运用富有刺激性的厚重色彩，在写意画中融合油画的笔法。

　　上世纪50年代后主攻国画的朱屺瞻大胆用色至今让人津津乐道。“运用石青、石绿等矿物质色彩在山水画中并不常见。”艺术评论家、上海市美术家协会理论委员会主任毛时安评论说，“画坛中先学西画后转国画的人不少，但朱屺瞻却是其中十分成功的一位，中西结合走出了与众不同的道路。”

　　活到老学到老，活到老画到老。年届耄耋，朱屺瞻仍保持着一颗童心，85岁高龄时，他竟然又开创了全新的艺术风格。

　　朱屺瞻传记的作者张纫慈感慨：“这可不简单，当时他已经是中国画院知名画师，推倒重来是需要勇气的。老先生在现实中听到芬兰作曲家交响乐之后，就觉得自己的画风一定要改变。突破了条条框框的制约，他的作品色彩运用与音乐乐感相衔接，层次间有了独特的韵味。”

　　1981年，中国美术家协会上海分会举办《朱屺瞻国画展览》，90高龄的朱屺瞻用强烈色彩糅掺于淋漓纵横的泼墨之间，形成一种独立的艺术气派。

　　以梅自许坚持作画抗争劫难

　　朱屺瞻爱梅画梅，以梅自许，虽然多次遭遇画作尽毁仍然坚持作画。在浏河老家，他将日机炸成的弹坑引水成池，并自号“梅花草堂主人”，在画室外遍植梅花，以示对劫难的抗争之意。

　　1931年朱屺瞻出任新华艺专的校董，为建立绘画研究室，不惜抵押贷款，并亲任主任兼导师，授课教带学生。新华艺专人才荟萃，集中了诸如黄宾虹、徐悲鸿、潘天寿、关良、丰子恺等中国画坛一大批重量级艺术家。

　　1932年，朱屺瞻经历了人生重要转折。随着日军大举进犯上海，抗日将士浴血奋战的英雄事迹极大地触发了朱屺瞻的爱国热情。不顾严寒与肺疾，朱屺瞻不仅积极参加抗战赈济活动，还奔走于宝山、嘉定、太仓等战场写生描绘战争遗迹，并在当年7月新华艺术专科学校内举办《朱屺瞻淞沪战迹油画展览》。尽管处于战乱，参观者每天逾千。

　　1939年上海最艰难的孤岛时期，朱屺瞻开办油画展反映人民流离失所的现状。张纫慈回忆他的这些静物透出一种沉静、坚毅、不屈不挠、抗拒暴虐的力度美，是一种无声的抵抗，也是对民众的极大鼓舞。

　　朱屺瞻一生都没有想卖过一幅画，筹集钱款购买的名画也多由博物馆收藏，这些画作至今仍是绘画艺术者的“宝库”。

　　1991年朱屺瞻获得首届上海文学艺术杰出贡献奖，1995年上海朱屺瞻艺术馆成立，朱屺瞻捐出百余幅画常年设展。如今，艺术馆每年迎接8万多访客，在一墙之隔的鲁迅公园，梅花依旧盛开。