蛇形画廊艺术总监：对工作狂来说项目永不会结束

小汉斯是本期《外滩画报》大师殿堂主讲嘉宾 本期《外滩画报》大师殿堂现场

　　文：韩见 

　　有没有人和我一样，觉得小汉斯的神情动作像极了《基本演绎法》里约翰•李•米勒演的福尔摩斯？

　　都喜欢抬头挺胸，但四肢又不那么协调，所以站定的时候整个人总是有点歪；都思维敏捷语速飞快，连一口气讲完一大段之后突然神经质地咧嘴笑的习惯也恍如翻版！

　　他们的工作方式也挺像的，一句话，就是没日没夜。

　　作为当今艺术界最炙手可热、最具影响力的策展人，英国蛇形画廊(Serpentine)艺术总监，汉斯•乌尔里希•奥布里斯特(Hans Ulrich Obrist)编撰了70多部学术著作，策划了超过150个展览。

　　甚至对自己睡觉和旅行的方式，他也进行“策展”。

　　最早是“巴尔扎克式”，巴尔扎克创作产量惊人，年轻时小汉斯便效仿他，每天喝70杯咖啡以保持最长时间的清醒状态，“不过当我意识到他只活了51岁时，我立刻不那么做了。”

　　然后是“达芬奇式”，即每三四个小时睡15分钟，每天睡大约7个15分钟，为此他不得不买了一个军用闹钟。

　　因为总想看更多展览、与更多艺术家交流，以前他一年中有三百多天在旅途中，后来他觉得“如果艺术界停止飞行，也许确实会更好”，让“我居住的地方变成做更意义深远的研究的地方”。于是他决定，工作日就待在伦敦，像个上班族每日去画廊报到，而双休日则飞往世界各地，“每年做52次旅行”。

　　像这样能够不断为生活设想“方案”并且真的去执行的人，简直是为当代艺术而生的。

　　很多人混艺术圈，都属于时间长了混成个脸熟，但小汉斯却是“一战成名”。他策划的第一个展览”世界的汤”就在瑞士圣加仑的自家厨房里，展示各种各样的汤罐头。虽然为期三个月的展览只有29名参观者，但是引起了艺术界的严肃关注，两年后，他便成了巴黎市立现代美术馆的策展人。

　　在小汉斯成长的年代，“策展”作为一个专业概念还未被普遍认知，英文单词Curate，更多被认为是“照看”的意思，以至于当他告诉父母自己想做一个Curator，他们以为那是一种类似医生的工作。

　　小汉斯年少时的“英雄”也并不是艺术家或者博物馆馆长之类的人物，而是谢尔盖•佳吉列夫——那个令尼金斯基成为舞台传奇的推手。佳吉列夫既不跳舞，也不编舞，不指挥也不作曲，“但他如同一个连接器，把斯特拉文斯基、毕加索、波拉克、考克托和舞台艺术结合到了一起”。

　　这也是小汉斯对策展人角色的看法，做不同领域的连接器，帮助艺术家催化他们的作品。

　　B=《外滩画报》

　　O=小汉斯

　　“我的项目永远不会结束”

　　B：听说你最近在Instagram上做一个计划，邀请你认识的建筑师、科学家、艺术家朋友，把手书或手绘的内容上传，这个展览的创意来自哪里？你更重视的是书写的形式还是书写的内容？第三个，是不是虚拟化空间里面，给一些没有机会被你策展的艺术家做一个平衡呢？

　　O：这是一个艺术家与我共进早餐时产生的想法，最初不是我的想法。很多人在Instagram上与粉丝分享日常生活和旅行经历，作为策展人我想做一些与众不同的事。当时我读了一篇关于书写正在消失的文章，我们怎样才能防止它消失呢？于是我每见一个朋友，就让他们写点东西，现在这个项目已有超过700个参与者。策展人的工作，是选择哪些把他们贴在网上，最后集结成书出版，我仍然非常相信书。

　　B：那么这个计划何时算结束呢？

　　O：这可能是一个很重要的问题。实际上我的项目永远不会结束。为什么呢？因为只要我活着，我就会一直做下去，就算我不在了，项目还是可以继续保留下去，因为别人可以将它延伸出新的版本。我现在有一个理念，就是在全世界不断派生我们的项目，让它们有可能获得一百年、两百年甚至三百年的生命。

　　B：你和中国的一些当代艺术家关系也不错，作为一个世界级的策展人，你是如何发现中国的年轻当代艺术家的？换句话说，全世界有那么多艺术家，你如何缩小你的工作范围？

　　O：中国的艺术圈曾经很小，艺术家之间也会交流，所以几天之内就可以结交很多艺术家。但现在这个圈子比以前大多了，而且也更多元化，这时候艺术家就会寻找各种各样的平台，公共和私人的博物馆、美术馆，画廊，艺术院校。还有很重要的一点，艺术家有自己的徒弟，老师们知道谁会成为明日之星。另外也不要低估了艺术家的个人空间和艺术博览会，总之要保持好奇心，抓住机会多看，我每个周末都尽量去世界各地看展览、和艺术家见面。