叶甫纳：我的艺术已经是最叛逆的事

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　　叶甫纳的作品看起来透着一种“乡愁”，不管是对《民族画报》的调查研究，还是作品《家•春秋》系列上家族历史的探讨，都增加了她身上知识青年的气息。在后者的创作中，她用角色扮演的方式，重现了父辈照片中每个人的姿势和表情。她曾在一次采访中表示，这个项目让她从旁观者变成扮演者，从拍摄的好玩变成切身的痛苦，“对现实的研究令我意识到，看到的往往不一定是真的，而那些看不到的才是真的。”

　　这个姑娘1986年出生于昆明，在中央美术学院学习实验艺术专业，后赴伦敦中央圣马丁求学。父亲叶永青是优秀的当代艺术家之一，这为幼年的甫纳创造了良好的学习环境，同时，也让成人后的她感受到一种“自我证明”的压力。

　　事实上，她也许并不需要自我证明。因为她和她的作品已经将两个时代的创作分别开来，“我们这一代的艺术可能会用平时接触和熟悉的知识体系、媒介和方式来做作品，比如会有更多影像，网络语言会被很自然地运用。”对她来说，实验艺术是一种态度，而不是媒介。因此，她不限制使用任何媒介，这在她的形式多元化作品中表现出来，最近，她就打算在指甲上创作作品，并把它带到“明天的派对”上。

　　我们谈论历史时，很容易选择英雄人物、战争、政治权力更迭作为开始，这似乎是一种教育体系造就的惯性——宏大叙事总是超越个人故事。但在《家•春秋》中，叶甫纳选择的角度是细微的自身和家庭血缘史，这也许是另一个她和父辈艺术家作品之间的区别。

　　T＝忒逮

　　Y＝叶甫纳

　　T：不做艺术家，你可能会去做什么？

　　Y：我小时候想当政治家，想当女王。

　　T：最近觉得比较荒谬的事是什么？

　　Y：最近觉得比较荒谬的一件事，比如说我来这儿堵车就很荒谬，就堵了两个多小时的样子，挺荒谬的，一直在那儿一动不动。那个司机特别讨厌，我特别不喜欢他，但越是有这种感觉你会跟那个人待在一起的时间越长，负能量爆发。

　　T：为了让你不喜欢的人感受到你的恶意，做过些什么？

　　Y：我不喜欢的人感受到我的恶意，好像他们都感受不到。

　　T：不会爆发出来？

　　Y：对，我完全不行，我觉得我已经很生气了，已经表现出来了，但是他们完全没有看出来。

　　T：怎么评价你的作品？

　　Y：你是说作品内容呢，还是说作品好不好呢，还是怎样？我的作品更多是比较接近社会学的东西，可能外表看起来会比较眼花缭乱、比较花痴，但是内在是一个讨论内部机制的问题，会在中间用到很多这种社会调查或者文本的东西，看起来很花痴，其实挺理性的一个东西。

　　T：有没有曾经相信但现在怀疑的东西？

　　Y：我以前就心比较重吧，觉得一个东西如果你看它没有结果的话就不会去做，不想做浪费时间的事，不想做没意义的事。但现在会觉得还是目前的状态更重要，这个东西不一定会有结果，但你觉得这个东西在目前来说对你是重要的，就是会比较珍惜当下的这种状态。

　　T：你的作品背后是一套完整的体系和方法，这是如何建立的？

　　Y:可能和我所学的专业和学习方法有关吧。从本科毕业创作开始我就一直试图用社会学考察的方式收集、分析材料，并且把这些材料用于创作。我认为这是一套研究方法吧，另外我个人也喜欢收集和分析这类的文本工作，从文献之中找亮点是用之不竭的。

　　T：找到通往成功的捷径了吗？

　　Y：我觉得成功的标准不一样，也不知道怎样才是成功，捷径我一直在找，但好像也很难。就像我今天来这里想走一条捷径，结果就堵车堵到现在一样，我觉得每次我想偷一下懒或者耍一下小聪明，结果都要费更多的时间。

　　T：会觉得你的作品是毫无价值的吗？

　　Y：我觉得不是的，不是这样看的。我做作品的想法是不一定它是一个很艺术的东西或者是一个作品，但是我希望把它做成一件事情。我做了一件事就是完成了一件事情，我希望它是在那里的，它是有用的。比如说我做一个《民族画报》的考察，因为之前没有人会考察这个东西，我希望接下来如果是有人会再去看这个东西的话，他可以看到我的东西，他觉得这个东西是有用的。

　　T：做过最叛逆的事是什么？

　　Y：我特别乖，我都没做过什么叛逆的事情，做的艺术就已经很叛逆了。我是云南人，在昆明的时候，我住的地方离我的学校就几百米的距离，我的小学、中学、高中都在同样的一块区域，我当时就心想，我大学一定要出省，我不能在这里再念下去了，我要疯掉了，虽然那儿还是挺好的，但是不能再继续待下去了。

　　T：家庭环境会给你压力吗？

　　Y：肯定会的，也不是他们给我压力，自己会有压力吧，自己会想要努力去证明自己。

　　T：看着自己作品心里会想什么？

　　Y：我看自己的作品想的就是哪里做的还不好，因为完全知道是怎么做的嘛，要不然就是在找缺点，要不然就是在说这个地方做的真好之类的。

　　T：“明天的派对”上打算做什么？流行文化和你所研究的“过去的图像”如何联结？

　　Y：流行文化是一种广告，强有力的洗脑方式，我从小就看着这些眼花缭乱的节目长大，对流行文化非常感兴趣。

　　不用连接，“过去的图像”就是当时的流行文化，流行文化就是“现在的图像”，“明天的派对”是未来的图像。我打算在这个展览里开一个临时的“美甲店”。

　　T: “美甲”这个项目的目的是什么？

　　Y: Exhibitionist “指甲计划”是我发起的艺术项目。试图将“画廊”、“美术馆”等当代艺术展示空间和机构所发挥的功能模式(包括策展、展示、销售、传播、交流、公共教育等)集中在“指甲”这个狭窄的空间。

　　基本的操作形式是通过向专业人士和普通公众征集策展方案，我来编辑、制作、执行。这个展览里，指甲计划在UCCA展厅内建起了一个美甲店，在美甲店内通过给观者“美甲”，让参与者的手变成流动的展览空间，在指甲上呈现一个个不一样的“展览”。

　　这个项目探讨的有艺术行业本身的生产关系，包括策展人、机构及艺术家的权利和职能，同时也在讨论日常审美和艺术之间的边界，究竟我们能为大众做什么。