读王家训的人物画

读王家训的人物画

　　中国儒家的“正心、修身、齐家、治国、平天下”的理想只属于少有的英雄，道家的“无为而无不为”则是远离于政治与现实的文化寄托，佛家的空净超脱也满是无奈与苦涩。我们常说，人生贵有高尚的追求与伟大的思想，有安济苍生的悲悯情怀。现实中，人实则是多么的渺小，多么的软弱。于是我们便在努力寻找一种精神性支柱。“天行健、君子以自强不自息；地势坤，君子以厚德载物”(《周易》)，然而人的智慧又多么有限。人类所创造的一切文化艺术莫不是为了解决人生所渴望所寻求的心灵的慰藉。

　　就绘画之道，恐怕亦源于此。中国人物画早就提倡着“成教化、助人伦”的功能。它与时俱进地展现一个时代人们的精神面貌。人物画是人们精神最完满的产物，画面透出的生活意趣就是精神家园的升华。

读王家训的人物画

　　王家训的绘画是“于清闲中把玩人生三昧”，说深就深，说浅也满篇诗意。他的一幅幅画面是在烦嚣的红尘中开辟出的一个个清静闲雅的世界，这世界里，于人、于情、于景一派和谐的天趣。以古人的情调来调和当代人的心态，以中国的古典情结举重若轻地叙写时代节奏的细腻，“尽精微、致广大”，以中国的传统美学精神来点润物质科技的发达文明。可见，王家训切入的格调是非常雅的，他并不是一味闲情地铺写，而是在夸张、突兀、奇诡中叙述着“返朴归真”的话题。其中对真、善、美的追求，人文与道义的关怀让我们在一笑中悟得。凡事看开些，人间清趣何其多，我们要用心地去活着。

读王家训的人物画

　　若《庄子——达生第十九》：一群人围着鸟笼里的一只小鸟，表情各异，但又确觉他们一辈子不会悟得什么，而只有那个背着身子敲编钟的家伙似乎提前进入了高境。因为明了生命真谛的人，不会去追求生命无法达到的境界；领悟命运本质的人，不会尝试自己智力难以捉摸的事情。庄子本来就爱做大梦，说出的话当然玄乎东西不少。在当今社会，表面的逃避有时也许是真实的面对，而表面勇敢的面对，有时却是怯懦的表现，做表面文章并不是真正的闲情雅致……转眼再看，又不对，他们的表情是“哀乐不入于胸次”，“不知悦生，不知恶死”，“不逆寡，不雄成，不谟事”，“其寝不梦，其觉不扰，其食不甘，其息深深”……他们安分、恬静，他们无情无欲，齐一生死，顺应时命。这是一种靠理性直觉游刃于万物根源之上的“道”的无待、无纍、无患的“逍遥”境界……王家训的幽默的确给我们带来无限畅想。

　　中国人物绘画具有悠久的历史和独特的艺术传统，以描写人物活动为主的人物画成熟得最早，以后因为题材原因又分出历史人物写真、风俗画、仕女画。从技法上又分工笔人物画、写意人物画、泼墨人物、白描人物。慢慢发展，画家们更着重人物性格与内心世界的揭示。他们往往攫取一个永恒的最富有表现力的瞬间。准确生动地塑造出人物的历史形象。王家训沿着传统走来，顺时、顺情、顺性地精研画法与精神层面的表达。他用古人的心境来化解对当代现实的悟得，他是非常崇尚智慧的人，看他把各色人物的额头都夸张得大大的，无论老少、男女，而且都有着一种从不过分的平和表情。构图的场景有趣生动，寓意着一片鲜活。如何把人们司空见惯的事物背后的东西提取出来贯穿画面，则是靠王家训的天赋才情，因为他的视角总是如此独特。不是冷眼，而是勇于正面一切，他的画确乎有着很深的思想。从笔墨色彩上，他画面上有着古代大师的迹踪，又散发出强烈的当下性。而构图形式与布景上，用景的烘托让本来就传神的主题符号有了更广层面的意义，进入了道家的“物我两忘”境界，人物什么心情，景物就是什么色，造就了画面内容的丰实。看他的画时间久了，在乎的已是那种瞬间的情境，这里面有着感动的东西，显露着历史时空激荡下生命的原始不变的面目。

　　如今，王家训在面对市场时的态度显得坦静，因为好的艺术品最终要被市场找上门来。再说，一味虔诚经营艺术的画者在满足生活基本需要的前提下，是没有过多心思的。在中国画史上留下来的大师都是纯真质朴的仁者！(许宏泉)