据不完全统计,目前国内涌现的艺术品电商已逾千家,当在线艺术品交易步入高速发展期、人们为“艺术品平价时代”欢呼雀跃时,不少人也担心,激烈竞争之下,价格越压越低的艺术品如果都是一些“大路货”、“行货”,艺术品电商是否离艺术审美会越来越远?所交易的艺术品是否已沦为装饰品?带着疑问,广州日报记者采访了HIHEY艺术网创始人兼CEO何彬。
艺术电商HIHEY(哈嘿)总裁 何彬——艺术品电商打破审美垄断是时代进步,人人都有享受艺术和审美的权利。
从审美理念上讲,我认为,每个人都是平等的,每张画也都是平等的,行画也好,非行画也好,只要有人喜欢就有他的道理,这是一个自由的市场。
就好比搞当代的人就看不上写实油画,认为写实油画还停留在技术层面;写实的也看不上当代艺术,认为做当代的艺术家技术都不过关。我则认为,只要存在市场,就有它存在的道理。只要有人愿意进入这个市场,他哪怕去大芬村买一张100元的画,我认为都是时代的进步。因为人们不再仅仅关注房产和股票,还开始关注文化,进行艺术消费,愉悦自己,提升审美。而艺术很私人化,也很多元化。就我个人来说,我自己更喜欢收藏当代艺术,比如赞助一些艺术家观念性的装置作品,这些作品代表的是学术上更为前沿的思想和实验。相比上一代,我们是两套审美系统,上一代强调的是技术,是手工艺活;年轻一代强调的是创造力。
艺术品市场在过去造成了一种垄断,比如拍卖行也好,画廊也好,都是所谓的专家制,但其实在他们的视野之外,还有很多好的艺术家,却没有机会进入到市场的流通,所以导致了一种审美的垄断。艺术品电商打破了这种对审美的垄断,艺术家作品可以通过互联网进行传递,大众可以通过互联网找到自己喜欢的东西,这是艺术品电商对于审美上的贡献。我们有两个价值观:一是人人都可以成为艺术家,你只要真心诚意地画画,你的作品就可以在我们的平台上推广,因为我们不会对作品做价值判断;二是人人都是收藏家,你懂也好,不懂也好,并非需要看完、学完整部世界艺术史才能在“哈嘿”上面买画,你只需要考虑你喜欢不喜欢、价格合适不合适就可以出手了。人应该越来越自由,不用和别人一样,这是艺术的价值,也是互联网给行业带来的冲击和价值。
我注意到,线上交易与线下相比,有两个特点:
首先,风格不可确定,更多元,没有规律性可言。以前的经验几乎不可用,你觉得很糟糕的,也有人买;你觉得好的,未必卖得出去;
其次,买家群体不可估量。从大学教授、银行行长到企业家,像韩寒、郭敬明都在我们这里买过画,还有一些不可想象的人,比如,北京东城区的一个城管,他经常买画,虽然买的价格也不高;还有一个来自江苏的买家,他买了看上去普通,但名字比较有趣的油画——《我是你的敌人,但你是我的朋友》,让我印象深刻。