陈金章：60岁后我才真正懂国画(图)

珠江晓雾 月华如练 秋声

　　著名画家、广州美院教授陈金章接受专访畅言：60岁后我才真正懂国画

　　立春的广州降温了，在冬日温暖阳光的映照下，广州美院的一栋宿舍楼顶楼平台上，各种植物和花卉正迎风斗艳，这就是陈金章教授的家，他虽然已是80多岁高龄，却还保持每天自己买菜的习惯。

　　“我现在看得很清楚，不用戴眼镜。”他刚做完左眼白内障手术，把我们迎进屋就迫不及待地与我们分享，言语如孩子般喜悦。

　　简介

　　陈金章

　　生于1929年，中国美协会员，广州美术学院教授。曾任广州美术学院中国画系主任，岭南画派纪念馆馆长。

　　美院国画系历史

　　关山月、黎雄才都是著名的岭南山水画大师，他们一手缔造了广州美院国画学院山水画系。1958年，中南美专南迁至广州成立了广州美院， 关山月是第一任国画系主任。之后，他担任广州美院副院长，黎雄才接替了这一职务。

　　但鲜有人知，当时从西方引入的美院教育体系中并没有“国画系”的设置，受西方艺术思想冲击，传统中国画一度被冠以“彩墨系”之名。 上世纪50年代中期以后，关山月和傅抱石一同在全国人大会议上提议，才恢复了“国画系”，广州美院是最早成立国画系的高等美术学院之一。

　　●谈美院教育

　　关黎的教育从来不谈门派

　　收藏周刊：您是美院教育的亲历者，当年关黎在美院是如何教学的？

　　陈金章：(广州)美院国画系很多老师访问(拜访)我，我都讲一些观点，我对教育很关注，我说教育不能讲派系，什么道理呢？关先生黎先生在的时候，他们的教育从不谈派，所有全国名家他们都请来学校讲学，你们所熟知的叶浅予、李可染、黄胄、李苦禅、潘天寿、傅抱石、汤文选等等，这些都是全国有名的画家，有些一讲就是一个月。

　　关黎教学从来不讲什么岭南派，只是为了让学生多学习，多接触不同派系，要学生多学习名家绘画，还亲自做课堂示范，我是受益者。还有，关老黎老还派老师去北京学习，美院的刘济荣教授、陈章绩教授都曾去北京学习。

　　教育不应该分什么门派，学生今后怎么发展是他们的事情，但作为老师，教给他们的东西，不只是一个门派的，所以从这点说，我认为关老黎老是很了不起的。

　　收藏周刊：关黎的教学传统是否还有延续？

　　陈金章：自从关老黎老去世后，美院的这种传统教学方式就中断了，现在很多年轻的老师，看合他胃口的学生就留下，不合胃口的就不留，这很不好。

　　虽然我离开教学很久了，这些事情我都知道，广州美院国画系山水课的教学，这几年都往下衰落了。作为一个老师，不能按照个人的观点，把学生往自己的方向上引导，我对国画系的领导也讲，这样太自私了。有些老师留下来的研究生，我看不行。

　　现在整个国画系，有点往下走的味道

　　收藏周刊：现在广州美院国画系处于一个怎样的水平？

　　陈金章：过去我们教学临摹也是很重要的，范宽的《溪山行旅图》，李唐的《万壑松风图》等等，学传统不能离开这些东西。老师最好让学生多学各个门派，让他们的思路打得更开，让他们知道世界这么大，我们中国的传统非常深厚，你不去学，怎么懂？

　　教学应该要放开，不要固定个人的门户，树立个人的东西很不好，有些(人)不行的还是不行。所以我说，你站在这个岗位上，不要过高地估计自己，不能在学生面前树立门派，现在整个国画系，有点往下走的味道。

　　我讲这些不是攻击谁，学校要怎么发展，我只是发表自己的观点。你们可以多访问(采访)几个老师，比如梁世雄、刘济荣教授等，这不是我一个人的看法。很多事情我都知道，但我没有能力做什么。

　　收藏周刊：美院教学质量下滑，主要体现在哪些方面？

　　陈金章：过去规定，毕业以后，要在社会上工作三年，才能回来学校(任教)。不能像母鸡孵小鸡一样，关老都不这样做的。当年林风俗基础还可以也都没留，要先到社会上历练几年，再观察下，所以林风俗回来是因为他的能力。

　　否则很麻烦，这只会害了学生，他只懂得老师教给他的一点点，他不知道外面天地那么大。很多东西不能按个人意志办事，要集体研究。

　　收藏周刊：在广美国画系的教学体系里，相对宋画而言，元明清方面是否相对少一些？

　　陈金章：关老黎老，包括他们的老师高剑父，都非常重视宋画，宋画是中国的最高峰。

　　国画老师60岁退休对教学不利

　　收藏周刊：您挑研究生的标准是什么？

　　陈金章：我不管你是什么派，你不行就是不行，所以说，教学是一门很深的学问。我带研究生，首先有个条件，就是要让我去挑，不能光在广东挑，后来领导同意让我挑，周彦生、刘书民、 陈永锵、李劲堃、、朱永成等都是我挑的。

　　我现在回顾带研究生经历，我没有挑错很多人。学生不能局限于某个区域，要在全国范围挑，老师是很重要一环。

　　收藏周刊：以前有很好的传统，现在都破坏了。

　　陈金章：现在中央美院好一点。还有一个很麻烦的是，一刀切的政策。老师60岁就要退休，60岁的国画老师刚刚懂得创作就退了，如美院的周彦生、陈新华、梁如洁都退休了。

　　现在改到65岁稍微好一点了，对画家来说，60岁后我才真正懂得国画，不是那么容易，我是60以后才懂得国画是怎么回事。北京有个画家跟我说，陈老师，我懂得国画的时候，都60岁了。

　　国画门路不太好摸，怎么用笔，要花很长时间来训练，这不是那么容易的，从这方面讲，中国画学习是很艰苦的。你要到生活中去，你不能关在家里画画，中国南北东西，风景都不同，中国山水画素材最丰富，要去体验。

　　●谈素描

　　收藏周刊：在徐悲鸿的教学体系里，把素描提到一个很重要的高度，在您看来，素描到底好不好？国画改革应往哪里走？

　　陈金章：我认为国画一定要学素描，素描就是让你学会造型，你没有对着真人画，没有认真去研究，很难画得好。杨之光老师全靠素描，笔墨那么生动，没有扎实的素描功底是做不到的。

　　黄胄说，我没有进步，就是没有把素描学好。他后来把女儿送来广州美院学素描。解放前中国人物画没有几个画得好的，唯一一个画得好的蒋兆和就是依靠素描。

　　收藏周刊：在没有素描之前，中国山水画也发展了那么久远，您怎么理解素描与山水画创作的关系？

　　陈金章：关黎都在西北呆过很长时间，他们对着山河画，他们就靠西北的真山真水，这些就是素描。素描是很广泛的，不要一下就否定素描。

　　收藏周刊：素描是不是最重要的？

　　陈金章：年轻人一定要过这个关。

　　收藏周刊：这跟传统的山水传承是不是不一样？

　　陈金章：不不不，你学了素描以后，你看《溪山行旅图》能看得更深入，她好像没有素描，但是很立体。

　　收藏周刊：现在有个现象，很多素描画得很好的，但后来都不画画了。

　　陈金章：画画很复杂，跟个人的感受、兴趣都有很大关系。