杨之光：国家给了我这么高的荣誉 我很愧疚

杨之光 恩师徐悲鸿

　　我还奢望再去拿笔画画

　　时间：2月8日 地点：祈福新村 采访名家：杨之光

　　策划：李世云 记者：韩帮文

　　远离了都市的喧嚣与尘世的热闹，杨之光目前的生活简单朴实。他说，平日粗茶淡饭挺好，白粥里放点青菜，就很可口；如果能再加点鱼滑， 那就更美味了。

　　每天上午，他会写写书法，看看报纸。电视基本少看，要看就看央视新闻频道。“还得了解国家大事，思考不能停。”他诚恳地表示，他还想再使点劲为国家服务，为社会再多做一些贡献。

　　简介

　　杨之光

　　1930年生，著名画家，广州美术学院教授。

　　我的艺术成就在于勤奋和努力

　　收藏周刊：又到年关了，在这样的一个时间节点，您对岁月有何感受？

　　杨之光：年龄不饶人。85岁对一个人来说，应该是一道坎儿。今年我刚好85岁，但我跨过了这道坎儿、这个人生的关口，对我来说，应该是幸运的。按道理讲，我本不该活那么久，但之所以还能坚持到现在，多亏了家庭给我的支持，我的夫人、两个女儿一次次地给我激励与帮助，让我感动不已。还有杨之光美术中心的那群孩子，我半年没去那里了，我很挂念他们。他们也很挂念我。有的给我寄来了贺年卡、明信片，有的直接画画给我。他们仍然记得我，让我非常感动。发展儿童美术教育是我人生的一个愿望，而现在，的的确确是给我力量的源泉。生病之后我之所以康复得那么快，就与孩子们的祝福有很大关联。

　　收藏周刊：您一生获得了很多奖项，最看重哪一个？

　　杨之光：去年中国美协颁发的终身成就奖。对我来说，这是最高的奖项。但领过这个奖之后，我又非常内疚。我还想再使点劲为国家服务，但恐怕再也不能实现了。国家给了我这么高的一个荣誉，但我还能做什么呢？我很愧疚。

　　收藏周刊：这个终身成就奖是对您一生的艺术成就与贡献的肯定，不是对您以后的创作要求，您不用惭愧了，大可放宽心一些。

　　杨之光：但是，我还是想为国家和人民服务。对于一个人物画家来说，这个年龄、这样的身体条件，再去拿笔画画，可能是一个奢望。但我内心就存着这样的奢望与理想。一个人如果丧失了理想与追求的勇气，生命可能就提前结束了。

　　收藏周刊：在您看来，自己艺术成就的取得，主要靠什么？

　　杨之光：我够勤奋、够努力。我在艺术上的劳动强度，是没人可以比的。别人停顿了、休息了，但我不，我只有气力与精力，还是要去画画。古人讲，拳不离手，曲不离口。这对画家来说，同样如此。你不勤快拿笔画画，你还能做什么？画画实在是太难了，除了努力之外，还能有什么办法呢？现在回顾我的人生，勤奋二字在我身上体现了。我敢说，现在很多年轻人都比不上我的勤奋。现在的年轻人还是不够努力，这是最直接的表现。

　　作为徐悲鸿的学生，我对老师有局部的超越

　　收藏周刊：您曾受业于徐悲鸿与高剑父先生，也曾经说过，“我想超过他们”。现在来看，自己的创作超过他们了吗？

　　杨之光：作为他们的学生，这个我不好讲。如果非要说的话，应该有局部的超越。徐悲鸿先生也是人物画家，但我和他对中西方艺术资源的吸收有所不同。他更多的是借重西方的素描，而我则对国画传统的笔墨技法更感兴趣一些。说老实话，在中西结合方面，他的探索还没有完成，就过早去世了，非常可惜。人物画的中西结合，他解决的并不是很好，应该说，我要好过于他。但是，他是我的前辈，没有他就没有我，就是这么一层关系。

　　收藏周刊：对于高剑父先生呢？对于他的艺术理念，您是如何继承的，又是如何有所扬弃的、有所超越的？

　　杨之光：高剑父主要是从日本吸收营养。在反映生活方面，他走在了国人的前面。比如抗战时期，他画了飞机、大炮，这对中国画的题材有了很大突破。在笔墨技巧与反映生活能力方面，他比徐悲鸿还要强，功力还要深，这是很难得的。所以，他能成为岭南画派的领袖，一点儿都不奇怪 。

　　收藏周刊：您做到了对他有所超越吗？

　　杨之光：高剑父在艺术反映生活方面，对我的启发最大。他还鼓励我临摹日本花卉，对我都产生了极大的影响。至于我到底有没有超越，我不好说，还是交给美术史去说。学习老师是一回事，超越老师是另一回事。我和他画的不一样，内容含量也不一样。其实，老师也不必做到样样都是第一，能在一些关键点上对你有所启发，那就够了。他能指出一条路，由你自己去努力，就可以了。你可以说要“超越老师”， 你觉得自豪，这听起来口气好大，但要真正做到，就注定要付出比老师们更多的努力。

　　人物画要做到“言简意赅”不容易

　　收藏周刊：“近年来我行我素，不计中西，但求神韵，八大山人之花卉可做到，今日之人物画亦可达到笔墨简而意赅之境地。”这是您在一幅画里的题款，提到了八大山人。他在您心里处于怎样的地位？是不是自己艺术创作的一个标杆？

　　杨之光：在我看来，八大山人的花鸟画是中国画最高的范本。上世纪90年代我在美国的时候，当地一美术馆搞了一个八大山人的精品展，几乎把全世界的精品都搜罗进去了。我有幸去看了这个展览，而更大的幸运在于，能在异国他乡看到自己民族的艺术范本在国外备受好评。展览来了很多人，他们对八大山人的艺术是非常赞赏的。有的人连说“wondeful!wondeful!”，这是在交口称赞。所以，不管是哪个民族的艺术，只要是最高级的，都会引起世界的共鸣。而让我非常奇怪的是，外国人对八大山人充分肯定，但很多中国人对八大山人却不理解。

　　收藏周刊：您是怎么理解八大山人的？

　　杨之光：他的画多概括啊，就那么几笔，但把内心的想法都呈现出来了，他的鱼、他的鸟，都是他心志的直接表达。总之，他的画远远超过了对象本身。

　　收藏周刊：“今日之人物画亦可达到笔墨简而意赅之境地”，在您看来，自己的人物画做到“笔墨简而意赅”了吗？达到了八大山人的“境地” 了吗？

　　杨之光：我没有达到他的这个境地。花鸟相对来说还是一个较狭窄的概念，但人物画就宽泛复杂多了，要真正做到笔简意赅，不是一件容易的事情。

　　“在中西结合方面，他的探索还没有完成，就过早去世了，非常可惜。人物画的中西结合，他解决得并不是很好，应该说，我要好过于他。但是，他是我的前辈，没有他就没有我，就是这么一层关系。”

　　——谈老师徐悲鸿