赵健行：藏区题材我更注重精神的追求

筑天之路 春天来了

　　赵健行与人交谈不时露出天真的笑容，能让人感觉其内心深处潜藏着一颗太阳，正如他的油画笔下表现的烈日下藏族同胞、阳光明媚的塔吉克族姑娘形象。他近年创作了不少藏区题材，尽管这个题材早已经被很多艺术家刻上了标志性的符号，但他自信地认为“我所关注的更多是藏族的性格和气质，与别人有所不同。”

　　■收藏周刊记者 梁志钦

　　梁照堂教导我 搞主题创作素描尤其重要

　　采访在赵健行的画室进行，画室不小，是个七十平方米见宽的套间，但没有专门接待的喝茶区，能见到的地方都堆满了油画，他顺手倒了一杯茶后，我们便坐在了他正在创作的一幅历史题材的油画前面，“这幅画下个月就要交稿了，所以这段时间都在赶着(画画)。”性格朴实的赵健行似乎在为自己勤奋的个性找点谦虚的理由。

　　这幅正在创作的历史题材作品，描述的是新四军指战员学习《论持久战》精神的场景，“因为当时正是抗日战争进行到最艰苦的阶段，很多部队都没有充裕的时间集中学习，甚至有的指挥员学习完要马上赶回部队，所以，描绘的人物都背着背包，戴好装备，学习完就马上走的状态。这是一个瞬间的历史场景。”显然，这类历史题材作品是赵健行尤为擅长的。无论人物造型，还是场面的把控均能体现出他技法娴熟的一面。

　　这一点，跟他从小便跟随著名画家梁照堂学习绘画密不可分。“梁老师一直都跟我强调，主题创作，素描稿尤其重要，在下笔之前，构图、人物造型等等都应该想好，一旦确定，就要严格按照定稿的安排来画，这样创作的时候完全只考虑笔触、色彩等油画语言问题。”收藏周刊记者看到散乱的桌子上，堆放着一张张素描稿和色彩小稿，但是每一张的人物动作或者布局均有所不同。

　　风景画也可做到专注于色彩

　　赵健行出生在上世纪七十年代，求学期间正是大受“现代美术”影响的年代，虽然基础课仍然遵循俄罗斯契斯恰科夫教学体系的方法，但是当时的学术氛围已经开始走向“现代化”，作为学术探索前沿的校园，这种氛围尤其浓烈。上世纪90年代，赵健行也曾经是这种思潮的狂热追随者之一。

　　又经过十年，在对艺术的不断探索和修炼之后，赵健行的艺术道路在向传统回归。“作为油画语言，色彩是绕不开的坎，我越来越痴迷19世纪俄国和20世纪苏联画家的画风与色彩。”赵健行说道，“苏联画家的作品中经常用到‘宝石色’,那是一种既沉着又灿烂的色彩，无法用概念去定义。例如前苏联画家普拉斯托夫、特卡乔夫兄弟的作品。”通过风景画创作，赵健行深入研究了色彩问题。在他看来，风景画可以摆脱造型对色彩的干扰，而专注于色彩本身。

　　名家点评

　　他用浓厚的油彩，把深蓝色的天空、耀眼的阳光、殷红的庙墙和虔诚的藏民表现得真切而感人，他置身于藏传佛教之中，用藏民对佛教一般的虔诚去表现藏民，用信徒对神灵一般的敬畏去表现信徒。他作品中对藏民的刻画可谓淋漓尽致，这一切都反映出青年画家的社会责任感以及对时代的担当。

　　——广州大学美术与设计学院院长 汪晓署

　　对话

　　脱离了传承的创新是单薄的

　　收藏周刊：您如何看目前历史画的创作现状？

　　赵健行：老一辈画家对历史画创作的要求，主要还是沿袭了前苏联的创作思路：作品要还原当时的某一个历史事件发生的一个瞬间，可以当作历史照片。而现在的历史画不少是更强调静物和肖像的创作，没有具体的情节。

　　收藏周刊：区别在哪里？

　　赵健行：也许时代不同，观念也会有所不同。对画面的要求自然也不一样。要表达一个历史场景的话，所有的历史人物之间既要有互相的关系又要符合客观历史，还要塑造历史人物的性格，更要有高于一般现实的造型美感；不仅仅是画一群人，还有场景历史氛围的营造；作为一件艺术作品，再具体到画家对艺术语言的表达，这些都是历史画需要具备的。如果说用肖像画代替历史题材主题创作，那要求就相对低很多。

　　收藏周刊：您个人会更倾向于叙事性的历史画吗？

　　赵健行：我更倾向于传统绘画语言的回归。文化艺术的发展更多在于传承，我始终认为艺术应该在传承的基础上再发展，而不是颠覆地发展。脱离了传承的创新是非常单薄的，因为没有积淀，所以越是颠覆越单薄。

　　收藏周刊：一幅好的历史画，应该具备哪些条件？

　　赵健行：好的构图、好的色彩、适当的场景氛围等都是必须具备的。而从艺术的角度，画面的历史厚重感是一个重要评价标准。

　　创作最重要的是表现内涵

　　收藏周刊：画藏区题材的画家不少，您与他们有哪些不同？

　　赵健行：从一些画家的西藏题材作品来看，更多的是一种猎奇的心态，仿佛画的是一个演员，一个城市里的漂亮小女孩穿上藏族的服装，把脸弄得脏一点，形象气质却跟西藏毫不相干。有的则更注重表现藏族同胞的生活场景，相比较而言，这样的作品就很接地气了。而我自己则更关注藏族的性格和气质，这是在青藏高原的自然环境和宗教信仰底下，才能产生的这样一个民族，这个时候我们必须要考虑到民族性格与文化的积淀，所以藏族在我来看是一个很厚重的民族，所以，我在创作西藏题材作品的时候，一直在追求这种内涵的、精神意义上的厚重感。

　　收藏周刊：有人认为通过照片收集素材写生不如现场写生那么生动、直接，甚至会影响到色彩的发挥，您怎么看？

　　赵健行：对于创作来说，到底通过现场写生还是通过照片收集素材，其实都不重要，因为无论哪种方式，这些都仅仅是为创作服务的方式，不是目的。有的人认为通过相机转译的风景会缺少很多的色彩，会影响最终的创作，其实创作并不应该这样理解。因为色彩最重要的是内涵，有内涵的色彩不会是照抄自然的，一定要经过画家的提炼归纳。而且有的人认为摄影术对油画造成了冲击，但我认为油画不但没有受到照片冲击，反而是可以借助照片更加丰富了艺术语言。油画很多独特的艺术语言，例如厚重的笔触，外光色彩的内涵，摄影是无法做到的。

　　简介

　　赵健行 1975年生于广州，现为广州画院专业画家，中国美术家协会会员。