田跃民：不要把艺术说得那么神秘

　　⊙记者 李虎 ○编辑 陈羽

　　谁是中国目前雕塑作品数量最多的雕塑家？或许你不熟悉他的名字，但一定看到过他的作品——北京世界公园80%以上的雕塑作品、北京展览馆馆门雕塑、北京电影制片厂的“工农兵厂标雕塑”、中国人民抗日战争纪念馆的雕塑《地道战》、马来西亚重达80吨的最大释迦牟尼佛像……以上作品全部出自一人之手，他就是雕塑家田跃民。

　　“如果说一个好演员的表演具有形神兼备的特点，那么田跃民的雕塑作品就像一个个出色的演员，即使只是放在那里，也能形神兼备地诉说和演绎雕塑家的心声。”有评论家这样说。

　　在田跃民的工作室里，记者见到陈列着的上百件不同造型的人物雕塑，神态各异，栩栩如生，呼之欲应。既有古人先贤系列，也有民国人物系列，西藏人物系列，更不乏生活中随处可见的普通人。无论作品题材如何，田跃民作品的共性，就是因创作者灵魂与心血的注入，而拥有了灵魂。

　　最错误与最正确的决定

　　田跃民学油画出身。他从小酷爱素描，在学生时代就表现出了美术上的天赋。1982年曲阜师范大学毕业后进入中国石油大学从事宣传工作，当时地处山东东营的石油大学在校园文化建设方面有很多工作要做。因工作关系，他接触到很多当时国内一线的艺术名家。也在此期间，田跃民对雕塑艺术产生了浓厚的兴趣，从此一发不可收。

　　这期间，他跟随潘鹤先生参与雕塑了著名的《和平》，这尊作品被安置在今天的日本长崎和平公园入口处。1986年，田跃民从石油大学调任中国革命与历史博物馆(现国家博物馆)研究员，负责绘画库房和雕塑创作。能够进入国家级的艺术殿堂工作，对于田跃民来说无疑是如鱼得水。在国家博物馆期间，他创作了大量雕塑作品，其中，包括为筹备中国人民抗日纪念馆完成的《地道战》及半景画馆的制作；1989年为中国史学年会创作完成《孙李会议》《五卅运动》大型布景及蜡像制作；1990年在中央美院进修其间作品《梦》荣获北京市建党70周年美展优秀作品奖。

　　但令人意外的是，国博研究员这份令人称羡的好工作，竟然被他放弃了。这是一次“祸从口出”引发的人生转折。心直口快的田跃民在一次和领导谈话中因为一语不和，他脱口而出“不干了”，便拂袖而去。后来回忆起这件事，田跃民坦承“即使在一小时前”还没有要辞职的想法。

　　之后十年，则是他体验生活，尝遍人情冷暖的十年。他成立了自己的公司，从事跟“老本行”有关的城市雕塑、建材、外墙装饰等业务。从国家博物馆的研究员成了一个小老板，他体会到了身份落差带来的失落。很多原来的朋友离他远去了，“甚至有一个以前对我很热情，以跟我认识为荣的朋友，后来我去找他，他说你要先预约。”

　　好在有才华的人总会遇到欣赏他的伯乐。如同历史上许多著名画家一样，生活的磨难并没有埋没田跃民的艺术才华，反而使他能够静下心来，认真钻研。十数年来，他在艺术上的孜孜追求造就了他在写实雕塑上的高超技艺。现如今，他不但重新获得了艺术市场的认可，并且还留下了很多在业内交口称赞的作品。

　　后悔吗？并不。田跃民说，他人生做的最大的错误决定是从国博辞职，而最正确的决定也是从国博辞职。“如果我从此一蹶不振了，那就是一个错误。但是我后来重新回归艺术，这十年的沉淀、积累，体验生活，对我来说是很大的一笔财富。如果不是辞职，可能世界上只会多一个庸碌的研究员，而少了很多对自己很有意义的作品。所以在今天来看，是一个正确的决定。”

　　做人物是最难的

　　从国博研究员到辞职下海再到职业艺术家，田跃民的身份在变，唯一不变的就是保持着每天六点钟开始埋头创作，一干就是一天的工作习惯。

　　1992年，辞职两年多的田跃民受邀创作的《北京世界公园》雕塑建筑群轰动国内艺术界；1999年创作的《北京展览馆正门雕塑》成为中国对外展示的窗口符号之一；2008年，田跃民为中央电视台创作完成了《中国古今十六位著名商人雕塑》，并在国内各大博物馆巡展。而后，他又为北京电影制片厂创作的《北影工农兵厂标雕塑》，成为北影厂新的标志。

　　田跃民的人物雕塑以其简练、逼真、传神而著称于世。“做人物是最难的，因为人是最了解人的，哪怕有一点点瑕疵，都会被看出来。造型的精准是第一位的，但好的雕塑，还应当通过造型传达一种情绪和思想。”田跃民说，“除了基本功，最重要的是对艺术的感觉。要能随时调动并抓住灵感，把对物象的瞬间感受留住。感觉很重要，你不激动怎么能让观众激动？”

　　除了人物题材的雕塑之外，田跃民还喜欢马。他雕的马风格独特，威风八面，气势宏大。他早年创作的《驾金马车的阿波罗神像》雕塑，就因其博大壮观的群马气势而震撼世人，从此扬名海外。有业界人士称赞道：“徐悲鸿的马是纸上的活马，田跃民的马是立体的活马。”近年来，田跃民潜心创作了青铜马系列雕塑，有列马、奔马，有组合、有单列，造型多样，种类繁多，形成了强大的艺术格局，深得国内外收藏家的热爱。

　　保持工匠情怀

　　田跃民从不粉饰自己，他毫不讳言自己当初下海是为了“赚钱”，也坦陈在开公司赚到一些钱之后仍然痛苦。他从内心深处知道自己经商“不是这块料”，这不是自己想要的生活。

　　当他下定决心逃离商海重新回到雕塑台的时候，很多朋友都在劝已经小有资产的他不要再折腾。但是他对自己有信心，“我了解自己，我有毅力。”

　　田跃民又一次做到了。

　　他选择了马这个艺术形象作为回归的起点，也是因为马有“奋起直追”的寓意。他仍然是用原来的笨办法，给自己规定工作量：每天至少画三十张马，才能休息。周末，他吃住在朋友的马术俱乐部，反复观摩，一张张地画速写，从静态的马到动态的马，再到每个动作肌肉的形态变化。周一到周五就在工作室，将纸上的马变成立体的雕塑，就这样一直坚持了两、三年的时间。

　　熟悉田跃民的人都了解他的性情。他是出了名的敢说真话，不绕弯子，而这种性格也理所当然地体现在他的艺术创作中。特别是随着时间的推移，比起塑造那些端坐在神坛凛然不可侵犯的英雄、伟人、大师像，田跃民更偏爱最底层老百姓的形象。如今的他更爱在生活中发现亮点：菜市场的小贩、杂耍艺人、在街头嬉戏的儿童，他喜欢捕捉每一个打动他的瞬间，将它们定格下来。“真正的伟大是在平凡中体现出的伟大，而不是装模作样，昂首挺胸。”

　　几经辗转，从脱离艺术再到回归艺术，经过时间的打磨，岁月的历练，现在的田跃民，越来越体现出不为世俗所羁的洒脱与旷达。他的言语中，也处处闪烁着“看透”的哲理。“我有两个爱好，一是爱吃苦。因为幸福来自对比，只有体会到苦才知道什么是乐。还有一个爱好就是骂人，因为骂人很痛快啊，我谁也不怕得罪。”说罢，爆发出一阵爽朗的大笑。

　　近年来，不仅田跃民的雕塑作品渐入佳境，他在速写基础上融入传统中国画的笔墨，形成有鲜明个性的水墨绘画风格，也备受欢迎，特别是以水墨马为主题的作品，被誉为“笔墨仿佛如音符般跳跃，达到了出神入化的妙境”。

　　但尽管如此，他从不以“艺术家”自居，对于外界“雕塑大师”的美誉，他也只是呵呵一笑。

　　“我常常说，不要把艺术说得多么神秘，好像高高在上。我就是一个手艺人。大家冠之以一个很好听的名字：艺术家。但是对自己要有清醒的认识，不能沾沾自喜。只有把‘著名艺术家、大师’的名头放下，你的艺术才能保持永远的生命力。”他说，自己只希望做个真实的人，最真实地活着，说自己喜欢说的话，做自己喜欢做的事。