沈智敏：买卖是提高鉴赏力的最好导师

石湾公仔 清 茄皮紫釉《诵经罗汉》 文革时期《新疆舞》（江西陶研所制）

　　采写 摄影 \ 信息时报记者 徐毅儿

　　“造·化——2015广州古玩城迎春陶瓷雕塑展”于2月11日~3月20日在龙津西路广州古玩城举行，展出了广汇楼藏品，来自江西景德镇、广东石湾、福建德化、潮州枫溪等全国主要产区的各时期陶瓷雕塑精品300多件，可谓类别多样、精品荟萃，为国内鲜见。据悉，3月15日还将举办“中国陶瓷雕塑收藏与投资研讨会”，届时，广汇楼主人、新中国陶瓷雕塑委员会顾问沈智敏，中国工艺美术大师刘泽棉，美国著名华裔雕塑家吴信坤，广东著名陶瓷收藏鉴赏家何湛泉、吴国标、吴国伟，中国古陶瓷研究会景德镇瓷雕研究所所长刘德荣，福建省工艺美术大师陈明良，以及新中国陶瓷雕塑委员会主任董宏、副主任应晓昂、副主任陆继兵等名家学者，都将远道而来参与论坛，与广东的陶瓷雕塑收藏爱好者分享心得。

1981年，刘泽棉重作龙窑精品《将相和》

　　历代主产区瓷塑公仔汇聚

　　本次展览展出了明清以来，产自景德镇、石湾、德化、枫溪等全国主要产区的300多件陶瓷雕塑精品(广东人称：“公仔”)。记者在展览中看到不少名家大师的精品力作，例如：由中国工艺美术大师张育贤领衔创作的大型哥釉作品《十八罗汉》，民国时期雕塑名家曾龙昇的《伏虎罗汉》，江西省杰出陶瓷美术家曾山东的1.6米高《粉彩大财神》，中国工艺美术大师刘传的玫瑰紫变釉《钟馗捉鬼》，中国工艺美术大师曾良的罕见原作《鸬鹚》，中国工艺美术大师刘泽棉的石湾龙窑代表性精品《将相和》等，还有清康熙紫砂名家陈鸣远的雕塑作品《杏仁》等。

　　“陶瓷雕塑”是中国的传统艺术。“雕塑瓷”顾名思义，就是通过雕塑而烧制成立体陶瓷的艺术品，它的制作需经模印、锒嵌，以及镂、堆、塑、雕刻等多道手工工艺操作，并经高温烧炼才能完成。这些“公仔”作品源自生活，情感丰富，造型刻画得惟妙惟肖，栩栩如生，极具神韵，反映出强烈的时代特征及社会现实，充分展现陶瓷艺术大师们的高超创作技法。展品提供人广汇楼主人、新中国陶瓷雕塑委员会顾问沈智敏介绍，造为“地”，化为“天”，将陶瓷雕塑展取名“造化”，以突出其巧夺天工之妙。

　　“以‘石湾公仔’为代表的石湾陶艺作品是汉族民间陶瓷艺术的一朵奇葩，早在明清时期就享有‘石湾瓦，甲天下’的美誉。”展览上，广东著名陶瓷收藏鉴赏家何湛泉接受信息时报记者采访时介绍：“石湾艺术陶鲜明的特色在于，石湾公仔不在人物的脸、手部上釉，以泥胎的原色使人体肌肤表现得更加真实，也更具温情与人性。同时，与景德镇等地区不同的是，石湾公仔的面部表情与肌理都是通过雕刻或捏制完成，并不会加以绘制，从而让作品的艺术风格更显古朴厚重，具有一种浑厚、粗犷、质朴、率真的审美情趣。”

　　“石湾陶塑多以石榴红釉、钧釉、哥釉为主。这种传统植物釉配方在柴火龙窑的高温下，色釉在边刻菱角的部位慢慢挂落，使得人物的衣纹形成自然的黄绿色皱折，这种红中带绿的边纹，在行家话里叫做‘灯芯边’。这种浑然天成，栩栩如生，飘逸自然的造型流动感，与传统国画的写意精神极为相似。”广汇楼主人沈智敏分析认为：“石湾陶瓷可塑性强，别具韵味；江西景德镇的陶瓷雕塑艺术则更贴近真实；潮州在传统造像中吸收了其他地方制瓷的成熟工艺，综合水平较高；德化白瓷除了享有‘中国白’之美誉外，还继承了明代德化何朝中大师的观音造像的严谨态度，在线条、工艺上精益求精。”

刘传 玫瑰紫变釉 《钟馗捉鬼》

　　新中国陶瓷雕塑大放异彩

　　作为一个业界公认的资深陶瓷雕塑收藏玩家，沈智敏特别看重新中国陶瓷雕塑作品。“新中国陶瓷雕塑是陶瓷艺术宝库中一颗璀璨的明珠。其计划经济时期的瓷雕从路份的高度、思想的深度、工艺的精度、组织的强度、题材的广度、创汇的力度等方面来看，在历史上可谓空前绝后，其历史、文化、艺术等价值有待不断发掘与弘扬！”沈智敏介绍，1949年新中国成立至上世纪80年代中后期，这一时期景德镇、德化、石湾等地创作生产的陶瓷雕塑作品，被称之为新中国陶瓷雕塑。

　　“那是一个创作热情十分高涨的年代，是一个能够潜心创作的年代，是一个对陶瓷雕塑艺术非常重视的年代，是一个高手云集、人才辈出的年代，是一个百花齐放、推陈出新的年代，是一个既有传承更有创新的年代，是一个凝聚集体智慧和力量的年代。”沈智敏一口气列举了多个新中国陶瓷雕塑的魅力成因：“以往的陶瓷雕塑作品，大多数是雕塑艺人个人所为。在计划经济时代，一些重大题材的作品往往是发挥集体智慧，集中社会力量，共同创作，由少数技艺高超的艺术家合作完成。集中了当时最优秀的雕塑人才，代表了那个时代中国陶瓷雕塑创作的最高水平。这种创作的环境不复存在，这样的作品将会作为国宝而留存。”

　　“凡是收藏或接触过这一时期陶瓷雕塑的藏友，一定有一个共同的感觉，那就是新中国陶瓷雕塑确实很精美，有的甚至达到美轮美奂、精美绝伦的程度，让人过目不忘，爱不释手。”沈智敏如是说。沈智敏支招：“收藏新中国陶瓷雕塑，既要关注具有鲜明时代特征的陶瓷雕塑作品，也不要忽视其它题材的作品。时代特征鲜明的作品固然是我们收藏的重点，但是它并不代表新中国陶瓷雕塑的全部。在那个年代，还大量创作是传统题材，历史题材，儿童题材，戏剧人物题材等，这类作品也有做工非常精美的，也是很值得收藏的。”

　　“同时，既要关注名家的作品，也不要舍弃一些未落款未著录的作品。因为，那个时代的作品，特别是瓷雕作品，很多是没有落款著录的，只要做工精细，同样很值得收藏。此外，既要关注色彩艳丽的彩绘作品，也不要放弃那些单色釉、素胎的作品。”沈智敏认为，目前，新中国陶瓷雕塑作品价位相对较低，市场刚刚启动，未来的投资升值空间巨大，是极具收藏与投资价值的艺术品种。

　　收藏故事

　　沈智敏：看得多，买卖多，进步自然就大

　　正值不惑之年的沈智敏，在古玩收藏业界，特别是“公仔”的收藏领域广受赞誉。据了解，早在上世纪90年代中期，年纪轻轻的沈智敏已经开始涉足古玩收藏买卖，12张“大十元”(中国人民银行发行的1953年版10元纸币)是他当年最得意的纸币收藏品，而毛主席像章的收藏更使他在家乡广宁声名大震。2002年，沈智敏在广州西关开设了逾百平方米的古玩店，并带来了极为罕见的，存世量极少的石湾集体创作精品——1.67米高《毛主席挥手像》，迅速在广州古玩业界打响名声。2005年，沈智敏通过穗港两地的频繁跑动，实现了“吞吐量”的突破。如今在古玩收藏界打滚二十余年的沈智敏与合作伙伴在全国各地开设了近十家古玩店，主营项目包括陶瓷、家具、杂项等。

　　关于收藏、鉴赏，沈智敏的至理名言为：“买卖是提高鉴赏力的最好导师！我频繁奔走了全国各地，看得多，买卖多，进步自然大。”业界人士透露，年纪轻轻的沈智敏出手极为果敢，每遇到“心头好”，便不惜以高价拿下。同时，他亦会十分大方地将至爱的藏品割爱转让给有缘人。正是他如此大方、果敢的出手，为他赢得了众多的机遇和收藏佳品。

　　沈智敏回忆：“2006年，在朋友的介绍下，他认识早年活跃于古玩艺术品市场的香港知名‘公仔’收藏家周永湛先生(人称‘肥佬周’)，通过交往，建立信任，周永湛先生甚至将收藏多年心爱的清代茄皮紫釉《诵经罗汉》转让给我， 让我万分感动。还有享誉世界的古董收藏家厚古轩主人陈兆驹先生，他对我有点拨之恩。同时，我亦十分感激还有已故香港崇仁学校校长、香港著名收藏家袁效良先生。他们对我的帮助与教导，必定终生永记。”据了解，当年，袁效良老师将最为钟爱的千余件藏品一次性转让给沈智敏，为沈智敏在香港藏界立足打下了坚实基础。