布歇：洛可可艺术的形象代言人

蓬巴杜夫人 弗朗索瓦·布歇 法国

　　陈家萍

　　布歇早慧，师承图案画家的父亲。20岁时就获得美术院展览会的一等奖。

　　他向往艺术圣地意大利，自费前往考察学习。但他大失所望，他对文艺复兴时期大师的艺术并不感冒，且大放厥词，“米开朗基罗奇形怪状，拉斐尔死死板板，卡拉瓦乔漆黑一团。”少年狂的他只对17世纪田园牧歌式的艺术感兴趣。

　　他发现，王公贵族理论上尊敬上帝，实际上更宠爱希腊神话里的爱情故事。这与他的审美观不谋而合。他立定心意，将洛可可艺术风格坚持到底。

　　在他笔下，战神马尔斯是爱神维纳斯高等调情的理想对象，赫拉克勒斯与翁法勒深情相拥……浓得化不开的爱情，美极艳极的裸体女神，令无数贵族竞折腰。

　　裸体是布歇艺术中永恒的主旋律。《沙发上的裸女(金发宫女)》是个中杰作。豪宅，华丽家具，慵懒得令骨头酥软的奢逸空气，躺卧沙发的我见犹怜的天生尤物。一朵香浓软艳的卷心百合。画中妙人儿是爱尔兰鞋匠的女儿路易斯·奥缪尔菲，她从14岁起便为布歇做模特，出现在他的诸多作品中。他带着以她为原型的画作出入宫廷，俨然她的经纪人，不动声色地进行炒作。在上层建筑那儿混成熟面孔的她如愿成为路易十五世的情人，宫殿的鹿园被赐作她的幽居。她的名字曾出现在卡萨诺瓦的《我的生平》中，“宛如百合一样洁白，拥有自然抑或是这位画家的艺术能够赋予她的所有美丽。”

　　布歇对她有知遇之恩。在优渥的金丝鸟生涯中，她也一定对他投桃报李，不时在路易十五那儿吹一吹枕头风。她乐意做令他平步青云的一缕春风。

　　整日盘桓在贵族圈，与风月场中的顶级高手打交道，冷眼旁观爱情的华丽登场虚假狂欢，见证真情在调情与被调情、征服与臣服的拉锯战中碎成粉末，他格外渴望严肃务实的婚姻，渴望拥有健全朴素结实的感情生活。30岁时同玛丽-让·比乌佐结婚，他站在坚实的土壤中，为自己争取到妻贤子肖的烟火幸福。稳定的婚姻使事业如虎添翼。婚后的他成为皇家美学院正式院士及教授。

　　45岁时，他邂逅艺术知音、路易十五的情人蓬巴杜夫人。她是路易王朝的首席美人，且是货真价实的才女。她欣然充当他的伯乐。布歇怀着感恩的心为她画肖像。画中的她是娇艳欲滴的玫瑰，明艳照人。他还为她设计女服和装饰品。他的设计图案为宫廷贵妇所争相效法。撞衫，是对布歇最隆重的赞美。他的这类作品，色调极冷极淡，像冬日的月色，清清凉凉，与世俗审慎地保持了一段距离。—那正是贵族所惯有的骄矜。

　　画坛狂士侍从受宠的国王情人，自尊是否因此受损，没有相关记载。世人确信的是，布歇得到了丰厚的回报，蓬巴杜夫人是他最有力的资助者。作为洛可可风格的宠儿，他站到了事业的顶峰。他被一连串的幸福砸晕：被任命为国王的首席画家，继而被推选为皇家美术学院院长。他是当之无愧的洛可可艺术的形象代言人。

　　春风得意时亦有烦扰：先锋派狄德罗尖刻地批评他为腐朽的路易十五王朝的宠儿，认为他刻意表现的所谓雅致、诱人媚态和香艳女体，是浮于生活表面的泡沫，非严肃艺术，斥其“人品堕落”。

　　这种声音令他沮丧。也感到委屈。

　　公平习惯姗姗来迟。去世后，俄国普列汉诺夫替他打抱不平：“优雅的性感就是他的缪斯，它渗透了布歇的一切作品。”法国绘画史公允评价：“……在他之前有华托，在他之后有弗拉戈纳尔……可是，他是这条链子上承上启下的、必不可少的一环。他作为色彩家和表现光的画家，位于最伟大的大师之列。”