林明哲：中国当代艺术应回到原来应有的价格

　　1980年代，林明哲来内地收现当代艺术品时，罗中立的作品才几百美元一幅。到了1990年代，林明哲又在俄罗斯收到了诸多美术史上大师的名作，成为俄罗斯美术品的最大私人收藏者。近日，林明哲所藏的俄罗斯绘画作品在沪展出，其间接受记者专访时认为，中国当代艺术的艺术价值还没有提高那么多，但是商业价值却提高太快。

　　台湾收藏家林明哲的嗅觉十分灵敏，上世纪80年代来内地便投入了中国现当代艺术品的收藏，那时候，罗中立的作品才几百美元一幅，杨飞云的作品上千美元，如今，他们的价格早已超越了林明哲当初的预言。上世纪90年代，林明哲又在俄罗斯经济低谷时期5次到俄罗斯画家画室扫货，因此收藏到了列宾、苏里科夫、列维坦、马克西莫夫、梅尔尼科夫等美术史大师的名作，成为俄罗斯官方美术馆之外的最大私人收藏家。近日，这些林明哲所藏的俄罗斯绘画中的100余幅正在中华艺术宫展出，记者对这位有着独到眼光与嗅觉的藏家进行了专访。虽然他热衷架上绘画收藏，但并不排斥当代艺术的新走向，林明哲认为，中国当代艺术的艺术价值还没有提高那么多，但是商业价值提高太快，所以有一天它还是应该跌回到原来应有的价格。他也预言：“将来全球最贵的500件艺术品里，中国的应该占一半。” 　当代艺术的艺术价值没提高那么多

　　记者：您当初以那么低的价格收藏中国当代艺术家作品，有没有想过将来会到达一个什么价格？

　　林明哲：2000年中国当代艺术刚刚起来，到2003年，我就和北京的几个藏家说中国的现代艺术会超过一个亿，当时没有人相信，现在，他们都提前实现了我说的那些。我买罗中立作品的时候一张都是在几百美元，我说我对你有信心，你以后一张画会超过100万美元，我现在还说，他的好画应该是在100万到500万美元。但是这个不能完全代表艺术价值，商业价值和艺术价值不一样。但是一定要有艺术价值，商业价值才能跟得上来，你商业价值再高，艺术价值没有跟上，一样，商业价值还是会跌下来，中国当代艺术就是这个情况，中国当代艺术的艺术价值还没有提高那么多，但是商业价值提高太快，所以有一天它还是应该跌回到原来应有的价格。

　　记者：商业价值太高的话，对艺术价值会不会有伤害？

　　林明哲：艺术家的想法、思想、格局，有没有随着自己作品价格的提高而提高，这是最重要的。如果上述水准没有提高，但是其作品的价格升到比同行高太多的地步，那就是商业炒作。有钱人都很聪明啊，精于计算，会商业炒作也是经验之一，但是，有一天若发现不对劲，他们杀出来，杀得比别人还要快。

　　记者：您收藏的艺术家作品里，没有中国当代艺术里的所谓“F4”，您是不是心底有一个标准？

　　林明哲：我以前买的画大概都有一个特征，即创作这些作品艺术家是不是真正的艺术家。我不是看到做艺术很好挣钱，就自作聪明地冲进来画画。我看中的多是从中学或高中开始就从事绘画，专注于绘画超过十年以上的画家。但为什么我要买陈逸飞？也许大家不同意，我要说，陈逸飞太聪明了，他不会专注于一件事，好像是交男朋友一样，这个男朋友身价太高，又帅又风趣，女孩子会不安全。他会有很多的想法，可能去拍电影，可能会从事别的事，当政协委员，太聪明生活就不会局限在一个小小的区域里，我挑选艺术家，有一个很重要的就是一定要专注于艺术领域。艺术必须一直想，不是笨笨地画。

　　全世界年轻艺术家、中国年轻艺术家受到西方影响很大——画家不一定要画画。现在全世界已经有很多画家不会画画，也不用画画，都是请助手画画，全世界身价最高的艺术家英国的达明·赫斯特、美国的杰夫·昆斯，他们都宣称，自己不用画画，可全世界都吃他们这一套，吃他们这一套的藏家也很多。但赫斯特和昆斯知道自己怎么变，等到全世界艺术家们都去学他们的时候，他们又变了。赫斯特的作品有英国本土属性，英国之外的艺术家无法学习，就像中国的水墨，中国之外的艺术家无法学习，即使学起来也只是一个皮毛，无法达到精神——这是很纯粹的民族性。我收藏俄罗斯的艺术，俄罗斯艺术为什么伟大，就是属于他们的民族性，心灵性。俄罗斯艺术原来受到意大利宗教古典艺术的影响，也受到西方印象派影响，但是他们能够很快地把他们融合起来，形成属于俄罗斯的艺术。你会发现俄罗斯绘画的画面比较沉闷，感觉其中有浓重的哲学意味，和法国印象派的浪漫不一样。中国现在要他们画出莫奈的浪漫恐怕也不行，除非等到20岁的这一代起来，他们生活的背景时代已经不一样了，过着比父辈优渥的生活，也许他们的心境画起来，不一定是画印象派，可能画其他的东西，所以中国大陆的转变，我很喜欢，虽然很多人，我不一定欣赏——不用画画，靠一张嘴巴搞搞装置艺术、行为艺术，不靠画画，也能成名。我还是欣赏艺术必须要有中国的民族性，徐冰的装置作品、蔡国强的烟火，有人喜欢有人讨厌，但是他们毕竟还是有一些浓厚的中国精神。　　记者：现在您开始支持年轻艺术家作品，为什么？

　　林明哲：我会做尝试，你要研究这些艺术家，你就要下手买，你自己的钱，买下去会不会痛。这和别人买，你在旁边说风凉话不一样。现在艺术品没有便宜的。我买年轻人的作品不是作为一种投资，而是一种享受，反正他也要起步。不管我是在画廊买，还是在拍卖会买，我是希望我买艺术家的作品，能够让他得到一些帮助，虽然收入和他并没有多大关系，是画廊拿出来拍，艺术家自己得不到这些，但是只要有很多人去买他的作品，对艺术家来说还是很大的鼓励。他会比较健康发展，事实上年轻的艺术家并不是要你直接去跟他买，而是要很多人跟他买，欣赏他，所以他才会顺着这条路继续走下去。现在环境和以前环境不一样，现在的年轻人若三餐没有饭吃去画画，可能性非常低，他会受到其他诱惑，他需要其他生活，现在出门就要钱，需要让年轻艺术家有一个适当的收入，当然不可能太优厚，年轻过得太优厚，艺术就不会进步。

　　“装置艺术是最投机的，我不会买”

　　记者：您现在买年轻艺术家作品，青睐什么类型？

　　林明哲：事实上，台湾高雄美术馆在筹备一个行为艺术非常出名的展览，我赞助，虽然我以前从来不碰这些东西，我只是对这些新的艺术行为站在推动的立场，让大家能够看到不一样的艺术的表达，不一定画画。但我一定会收藏这种架上绘画。装置艺术我不会买，太占空间了，装置艺术是最投机的，当然我不能说买装置艺术不好，一个美术馆，十件装置艺术就摆满了。300平方米空间摆50个茶壶也就差不多了，但是我们不能说这个不是艺术，艺术家在很努力地做他们的创作，但是对我来说，我是学画的，赫斯特可能我会买，但是我不一定会欣赏，因为就是要买你必须要了解英国人为什么会从事这样的创作，我买，也只买一件而已。我只是在做如何对一个艺术品重新进行认识，这样做，才能进步，不能说永远在买传统的，买明星的，好像是你只能接受明朝的仇英这样的古代名家，你还是必须面对现实，接受现代艺术品的新的走向。

　　记者：也就是说，您的收藏理念也是随着当代艺术发展轨迹而前进的？　　林明哲：新的艺术形式我也会支持，但是我收藏，还是会买自己真正喜欢的东西。徐冰现在的作品我就不买了。他们在年轻不是太出名的时候，在美国，那时候我作为一种对新事物的尝试，我买。不久前，我还在今日美术馆给徐冰、王天德等办了一个很大的展览，赞助归赞助，展览归展览，收藏归收藏，收藏的原则上我喜欢收架上绘画，比较容易收，可以看。装置艺术买回去不知道怎么摆。还有一个难点，装置艺术买的时候他是这样摆的，下一次你展览你还得请他来摆，这样非常麻烦，我宁愿给你做赞助几十万，但是我不碰收藏，收藏了是自己受罪。虽然不贵，但是空间要求太大。

　　记者：大陆现在也有很多私人美术馆收藏装置作品。

　　林明哲：这么多人搞收藏，我还是鼓励的——要搞美术馆要投入，有钱了不是做买卖，是对自己喜欢的艺术做贡献。但全世界的人喜欢的东西不一样，你做你喜欢的东西，他做他喜欢的东西，这样社会才能进步与和谐。世界不能是一言堂，我不能说，我收的架上绘画是艺术的唯一，这是错的。有人喜欢影像艺术，有人喜欢表演艺术，有人喜欢装置艺术，大家各取所长，这样社会才会更有趣。

　　记者：您收藏一位艺术家的作品以前是成批买入，现在呢？

　　林明哲：以前可以成批买，现在不可以，尤其是在中国，我现在想要再成批地买大概只能到缅甸这样的没人关注的国家。1980年代遇到罗中立，他画了几十年，我可以成批买。1988年，我买中国画就是几百张。但是，现在几百张成批买入一位艺术家作品，那这位艺术家一定是有问题的，第一，可能他身处一个非常偏远的地方无人知道，但现在大家嗅觉灵敏，哪个艺术家不错，手中的作品几乎都会很快卖光。现在我们找艺术家的方式和以前不一样了，收藏的习惯和以前不一样了。像杨飞云这种古典绘画，一年只能画几张。庞茂琨把画都卖给我，我给他出画册，因为以前在中国，艺术家出本画册都很困难，而且要办展览更困难，我们有这种条件都会为你办，出画册、在海外办展览，这些，对中国艺术家曾经是最大的诱因。现在，你说我替你海外办展，已经没有吸引力。除非你说我替你到卢浮宫办展览。所以中国大陆买成批的机会就很少。我买中国艺术家的作品时，还没多少人在关注这一块，那时候能成批买，往往有几十张作品任我挑。现在，已经不可能这样了。

　　

　　作者：徐佳和